Sanat, ilkel fırçanın icat edildiği andan itibaren, tarihi boyunca insana eşlik etmiştir. İster Bhimbetka'nın kaya oymaları, isterse Paris'teki Mona Lisa olsun, sanat her yerde yolunu buldu. Antik çağ sanatının veya çağdaş sanatın kimin ve nasıl yarattığı önemli değil - herhangi bir yaratıcı kişinin hayatındaki her küçük bölüm tarihe kaydedilme hakkına sahiptir. Ama insanlar arasında sadece bu yeri hak etmekle kalmayıp, sadece alması gerekenler için kesinlikle bir yer olacaktır. Yarattığı iş inanılmaz derecede zor olduğu için değil, insanlara gerçek duygular hissettirdiği için. Gelmiş geçmiş en büyük 15 sanatçıyla tanışın.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Çocukluğunda sanata ilgi duyan herkes muhtemelen Picasso adını duymuştur. İspanyol sanatçı yaratıcı bir yaşam sürdü ve daha sonra 20. yüzyılın en etkili ve ünlü sanatçılarından biri oldu. Sadece resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda bir heykeltıraş, şair, oyun yazarıydı. Ve tüm bunlar, diğer faaliyetlerinin çok sayıda yanı sıra. En iyi eserlerinden biri, Bask şehri Guernica'nın Hitler'in birlikleri tarafından bombalanmasına yanıt olarak yarattığı "Guernica" (1937) olarak kabul edilebilir.
İki saatten fazla süren ve binlerce masum insanın hayatına mal olan çok sayıda bombalı saldırıdan biriydi. Bugün resim, bu trajedinin ve savaşın insanlar, özellikle de sıradan vatandaşlar için sonuçlarının bir hatırlatıcısıdır. Picasso Guernica'yı tamamladıktan sonra, resim kısa bir tura çıktı, popüler bir savaş karşıtı sembol haline geldi ve hem eleştirmenler hem de sıradan insanlar arasında ün kazandı.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh, bugüne kadar Batı sanatının en ünlü ve etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilen Hollandalı bir post-empresyonisttir. 10 yıldan biraz fazla bir sürede 2000'e yakın eser üretti. Bunların arasında, yaşamının son birkaç yılında 800 kadarı yazılmıştır. Ağır akıl hastalığı ve yoksulluk nedeniyle 37 yaşında intihar etti.
Yıldızlı Gece (1889), Fransa'da bir psikiyatri hastanesinde kaldığı süre boyunca yazdığı en ünlü eserlerinden biridir. Üzerinden parlak sarı bir güneşin doğduğu kurgusal bir köyün penceresinden bir görünümdür. Bu sadece sanat dünyasında değil, tüm dünyada en çok tanınan tablolardan biridir.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci, bir İtalyan ressam, heykeltıraş, matematikçi ve mucitti ve aynı zamanda mimari, bilim, müzik, mühendislik, astronomi, jeoloji ve diğer birçok alanda araştırmalar yaptı. Bu nedenle, o zamanlar mevcut olan hemen hemen tüm alanlarda bilgiye sahip olduğu için "Rönesans Adamı" adını aldı. Muhtemelen en ünlü tablosu, tarihinin en çok ziyaret edilen, tanınan ve parodisi yapılan tablosu olarak kabul edilen "Mona Lisa" (1503-1506) olarak adlandırılabilir.
Popülaritesinin nedeni, zor gizem, portrede tasvir edilen kızın gizemli gülümsemesidir. Birçok tarihçi, bu resmi ilk gördüklerinde, onu hiçbir fotoğrafın yakalayamayacağı bir şey olarak tanımladı. Portrenin Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa del Giocondo'yu tasvir ettiğine inanılıyor. "Mona Lisa"nın İtalyanca adı "La Gioconda"dır, bu da "jocund" (mutlu ya da canlı, aile adıyla bir kelime oyunu olarak kabul edilebilecek - Giocondo) anlamına gelir. Resmin Fransızca adı olan "La Joconde", aynı anlam).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Daha çok Rembrandt olarak bilinen Rembrandt van Rijn, Hollandalı bir Barok ressamdı. Üç alanda sanatının ustasıydı - çizim, resim ve gravür. Çok yönlülüğü nedeniyle, sanat tarihinin en büyük görsel sanatçısı olarak kabul edilir. Çok yönlülüğü, manzara ve portrelerden tarihi olaylara ve İncil sahnelerine kadar her şeyi resmetmesine izin verdi.
En popüler eserlerinden biri olan Night Watch (1642), şimdi Amsterdam'daki Devlet Müzesi'nde. Resim üç özelliğiyle dikkat çekiyor: boyutu (yaklaşık 360 santimetre genişliğinde ve 430 santimetre yüksekliğinde), geleneksel olarak hareketsiz bir askeri portrede hareket oyunu ve Rembrandt'ın son derece yetenekli ve yetenekli olduğu ışık ve gölge kullanımı.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer, düşük gelirli evlerin iç mekanlarını ve orta sınıfın yaşamını tasvir etme konusunda uzmanlaşmış bir başka Hollandalı ressamdı. Hayatı boyunca tanınmasa da eseri 1860 yılında yeniden keşfedildi.
Daha sonra bazı resimleri yanlışlıkla diğer sanatçılara atfedildi, ancak kısa süre sonra sanat eleştirmenleri ve tarihçilerin özenli çalışmaları sayesinde gerçek yazar belirlendi. Bugüne kadar, Vermeer'in fırçasına ait bilinen 34 eser. Resimlerinin en ünlüsü "İnci Küpeli Kız" (1665). Portre, egzotik kıyafetler giymiş Avrupalı bir kızın canlı, nefes alan bakışları ve güya inci olarak kabul edilen alışılmadık derecede büyük cilalı bir küpe ile dikkat çekiyor.
6. Michelangelo (1475-1564)
Leonardo da Vinci'ye rakip olan Michelangelo, heykel, resim ve şiirdeki becerileri nedeniyle de bir Rönesans adamı olarak kabul edildi. Batı sanatının gelişimine etkisi ve katkısı bu güne kadar eşsizdir. En ünlü eseri, dönemin Floransalı sanatçılarının favorisi olan İncil'e adını veren kahramanın 17 metrelik mermer bir heykeli olan David heykelidir (1501-1504).
Heykel sonunda, zamanın tüm güçlü şehirlerine rakip olan ve siyasi hegemonyalarına karşı çıkan bir şehir olan Floransa Cumhuriyeti'nde tehdit edilen sivil özgürlükleri sembolize etmeye başladı.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch, Norveçli bir dışavurumcu ressam ve matbaacıydı. 19. yüzyıl sembolizminden büyük ölçüde etkilenen psikolojik temaları ve imalarıyla tanınır. Çalışmaları, 20. yüzyılın başlarında Alman Dışavurumculuğunu büyük ölçüde etkiledi.
Yağlı ve pastel olmak üzere iki farklı versiyonunda dört ayrı versiyonu bulunan Çığlık (1893-1910) en ünlü ve tanınabilir tablosudur. Tablo dikkat çekici derecede acı verici ve serttir, ancak aynı zamanda zevkli renklere sahiptir ve parlak turuncu bir arka plana karşı donmuş duygularla son derece ilkel bir yüz üzerinde tasvir edilmiştir.
8. Salvador Dali (1904-1989)
Sürrealist akımın en ünlü ressamlarından biri olan Dali, en çok resimden resme geçiş yapan absürt ve tuhaf estetiğiyle tanınır. Sanatı kendisinin bir uzantısıydı, ancak İspanyol dışavurumculuğu ve ilgi sevgisi göz önüne alındığında, eksantrik tavrıyla aynı derecede ünlüydü. En ünlü eseri Belleğin Azmi'dir (1931).
Resmin yorumlarından biri, bir kişi uykuya daldığı anda zamanın nasıl erimeye başladığıdır. Salvador Dali'ye bu resmi çizmesi için tam olarak neyin ilham verdiği sorulduğunda, eriyen saatin şeklinin güneşte eriyen Camembert peynirinden ilham aldığını söyledi.
9. Claude Monet (1840-1926)
Genellikle İzlenimciliğin kurucularından biri olarak anılan Claude Monet, Fransız bir ressam ve Fransız İzlenimci hareketinin en parlak ve en yetenekli öncülerinden biriydi. Aslında, "izlenimcilik" terimi, "İzlenim, Soleil Levant" ("İzlenim, gün doğumu") adlı bir tablo yarattıktan sonra ortaya çıktı.
En ünlü eseri Nilüferler (1840-1926), Fransız sanatçının Giverny, Fransa'daki evindeki bir bahçeyi betimleyen 250 resimden oluşan bir seridir.Bu seri, sanatçının yaşamının son 30 yılı boyunca çalışmalarının ana yönü olmuştur.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock, Amerikalı bir ressam ve Soyut İzlenimciliğin lideriydi. Boyanın tuval üzerine döküldüğü veya damlatıldığı sıra dışı damla boyama teknikleriyle ünlendi. Pollock, 1956'da hayatına mal olan bir araba kazasına yol açan alkol bağımlılığıyla ünlüydü.
En ünlü tablolarından biri olan No. 5, 1948 (1948), dünyanın en pahalı tablolarından biridir. Sanatçı, kaotik bir şekilde muazzam bir kontrol ve disiplin gösterdi. Resim, birbirine dolanmış gri, kahverengi, sarı beyaz renkler sayesinde "Kuş Yuvası" adını almıştır.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir, Empresyonist hareketin liderlerinden biriydi. Fransız sanatçı, kadınsı şehvet tasvirleri ve güzelliğe tapmasıyla tanınır. En ünlü eserlerinden biri, tipik empresyonist tarzda, şehir sakinlerinin içki içebileceği, dans edebileceği, sohbet edebileceği ve eğlenebileceği Paris Pazar akşamlarındaki bir açık hava partisinin özünü yakalayan Moulin de la Galette'deki Balo (1876)'dır. kendileri.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt, açık erotizm, çeşitli duvar resimleri, eskizler ve natürmort çalışmalarıyla tanınan Avusturyalı bir Sembolist ressamdı. Klimt, kadın bedenini tasvir etmenin yanı sıra, kısmen Japon sanatından etkilenen manzaralar ve sahneler de çizdi. En ünlü eserlerinden biri, altın döneminin mücevherlerinden biri olan The Kiss'tir (1907-1908). Çalışmalarının bu dönemi, eserlerinde genellikle gerçek altın varak kullanan altın tonlarının muhteşem kullanımıyla tanımlandı.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Zamanının en güçlü kadın sanatçılarından biri olan ve bugün de öyle olan Frida Kahlo, en çok yalnızlık ve mesafe ile dolu otoportreleriyle tanınan Meksikalı bir sürrealistti. Eserleri Meksika gelenekleri için sembolik olarak kabul edilir ve ayrıca bir kadının iç dünyasını canlı ve güvenilir bir şekilde tasvir etmeleri nedeniyle feministler tarafından geniş çapta sevilir.
En ünlü eserlerinden bazıları, Dikenli Kolyeli ve Sinek Kuşlu Otoportre'dir (1940). En çok onun sembolizmi özgürce kullanmasının bir örneği olarak dikkate değerdir. Çivili kolye ve cansız sinek kuşu onun içindeki ıstırabı simgelemiş olabilir.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte, en iyi gündelik nesneleri günlük dünyaya dair süslü algısını iletmek için kullandığı bilinen Belçikalı bir sürrealist ressamdı. Ayrıca izleyiciyi düşündüren, onu gerçeklikle ilgili önyargılı düşüncelerden uzaklaşmaya teşvik eden eserler yaratmasıyla da tanınıyordu.
Bu ilkeye bağlı kalan ünlü eserlerinden biri de “Ceci n'est pas une pipe” (Bu bir pipo değildir) yazılı bir pipo olan İmgelerin İhaneti (928-1929) adlı eseridir. Ve gerçekten bir pipo değil çünkü o sadece onun bir görüntüsü. Gerçek olduğunu bildiğimiz şeyi değiştirme tekniği ve tarzı, tüm eserlerinde ve fikirlerinde ortaktı.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol, pop art tarzıyla tanınan Amerikalı bir görsel sanatçıydı. Çalışmalarında göz alıcı film endüstrisi, reklamcılık, popüler kültür ve sanatsal ifade arasındaki ilişkiyi araştırdı.
En ünlü eseri, her biri 51 cm yüksekliğinde ve 41 cm genişliğinde 32 parçadan oluşan Campbell's Soup Cans (1962) adlı eseridir. Öğelerin her biri ayrı bir resim olarak kabul edilebilir. Özel parçalar, pop art'ın gelişimine ve bugün bildiğimiz şekliyle popüler kültürün görsel sanatla yakınlaşmasına büyük ölçüde yardımcı olan yarı otomatik serigrafi kullanılarak üretildi.
İzlemenizi öneririz:
Çizim yapmayı öğrenme hayalinizi gerçekleştirmek için sabırsızlanıyorsanız, ilk adım için ihtiyacınız olan şey bu eğitim videoları dizisidir.
