Farklı derecelendirmeler

Herkesin bilmesi gereken 10 İtalyan Rönesans sanatçısı

İtalyan Rönesansı (İtalyan Rönesansı), XIV-XVI yüzyıllardan itibaren Avrupa'da büyük bir kültürel değişim dönemi ile işaretlenmiştir. Bu çağdan, tüm dünyaya doğanın ve insan vücudunun güzelliğini hayranlıkla izleyen ve gösteren ünlü İtalyan sanatçıların bir takımyıldızı ortaya çıktı. O halde İtalyan Rönesansının en ünlü 10 ustasına bir göz atalım.

1. Rafael Santi

Raphael Santi (hepimiz tarafından Raphael olarak bilinir) Urbino'da saray ressamı Giovanni Santi'nin çocuğu olarak dünyaya geldi. Genç Raphael, çıraklık eğitimine, Andrea Mantegna ve Piero della Francesca gibi büyük sanatçıların eserlerinden ilham aldığı sarayda başladı. Raphael aynı zamanda Pietro Perugino'nun bir öğrencisiydi ve ilk çalışmaları, İtalyan Rönesansının bir temsilcisi olan öğretmeninin etkisini yansıtıyor. 1500 ve 1508 yılları arasında, Raphael orta İtalya'da çalıştı ve Madonnas ve portre tasvirleriyle tanındı. 1508'de Papa II. Julius ondan Vatikan'daki papalık odalarını dekore etmesini istedi ve burada Stanza della Senyatura'daki "Atina Okulu" gibi en iyi eserlerini tamamladı.


"Santi"

2. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci'nin eserleri, genellikle İtalyan Rönesansı sırasında hümanist ideallerin kişileşmesi olarak kabul edilir. Leonardo da Vinci, çeşitli sanat dallarının ustasıydı, ancak resimleri sayesinde ün kazandı. Leonardo, Floransalı bir noter ile köylü bir kadının gayri meşru çocuğuydu. Genç çocuk, tarzını Floransalı ressam Andrea del Verrocchio'nun stüdyosunda okurken oluşturdu. Ne yazık ki, günümüzde sadece 15 tablosu mevcut, aralarında "Mona Lisa" ve "Son Akşam Yemeği" - en çok tanınan ve taklit edilen eserlerden ikisi.


Mona Lisa. Louvre müzesi

3. Michelangelo

Çağdaşı Leonardo da Vinci gibi, Michelangelo da çeşitli sanatsal alanların ustasıydı, elbette en önemlisi resimdi. Vatikan'ın Sistine Şapeli, Batı sanat tarihindeki en etkileyici fresklerden bazılarına ev sahipliği yapıyor: sanatçı tarafından tavanda Tekvin'den dokuz sahne ve sunak duvarında Son Yargı'nın tasvirleri. Michelangelo, şapelin tavanındaki freskleri yaklaşık dört yılda tamamladı, kompozisyon 500 metrekareden fazla bir alanı kaplıyor ve en az 300 resim içeriyor. Bu olağanüstü sanat eseri, şüphesiz, önümüzdeki yıllarda birçok Barok dekoratörünü etkiledi.


Sistine Şapeli tavanı

4. Sandro Botticelli

Ünlü Floransa ekolüne mensup bir diğer ressam da Sandro Botticelli'dir. Gençliği hakkında çok az şey biliniyor, Fra Filippo Lippi'nin öğrencisi olduğu ve Masaccio'nun anıtsal resimlerinden ilham aldığı açık. Madonna ve Çocuk'un zarif tablosu, erken Rönesans ustası Botticelli'nin yanı sıra sunak duvarlarındaki resimlerinin yanı sıra, gerçek boyutlu tablolar, yaşamı boyunca ünlü oldu. Her şeyden önce, mitolojik sahneleri betimleyen iki eseriyle tanınır - "Venüs'ün Doğuşu" ve "Bahar" - her iki resim de Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde yer almaktadır.


"Venüs'ün Doğuşu"

5. Titian

Titian olarak bilinen Tiziano Vecellio, 16. yüzyılın en büyük Venedik ressamıydı. Titian, her şeyden önce renkleri ve gölgelerini kullanma yeteneği ile ünlüdür - portreler, manzaralar, mitolojik konular ve dini temalar çizme becerisinde eşit derecede ustalaşmıştır. Bir genç olarak, Giorgione ve Giovanni Bellini gibi önde gelen Venedikli sanatçılarla çalıştı. Ayrıca İspanya Kralı II. Philip de dahil olmak üzere Avrupa çapında telif hakkı için resim yaptı. Titian, kariyeri boyunca Papa III.Paul'den Kutsal Roma İmparatoru Charles V'e kadar zamanının önde gelen kişiliklerinin portrelerini çizdi.


"Kendi portre". Prado Ulusal Müzesi

6. Tintoretto

Tintoretto takma adıyla bilinen Jacopo Robusti (Comin), Rönesans'ın önde gelen İtalyan ressamları listesinde bir sonraki sırada yer alıyor. Titian'ın renginin kullanımını ve Michelangelo'nun formlarının dinamiklerini birleştirdi. Çalışmaları, "Son Akşam Yemeği" gibi büyük ölçekli konularla karakterizedir. Resim, yaratıcılık, etkili aydınlatma - ışık ve gölge oyunu ve dinamiklerde jestlerin ve vücut hareketlerinin kullanımı ile karakterizedir. Çalışma tutkusu ve dürtüsel çizimi nedeniyle Tintoretto başka bir takma ad kazandı: II Öfkeli.


"Kendi portresi"

7. Masaccio

Masaccio, ömrü kısa olmasına rağmen resim dünyasında silinmez bir iz bıraktı - 26 yaşında öldü. 1401 doğumlu, dinamik görüntü ve hareketler yaratma becerisinin yanı sıra perspektife bilimsel yaklaşımıyla resim sanatına önemli katkılarda bulundu. Aslında, birçok kişi tarafından İtalyan Rönesansının ilk büyük ressamı ve modern resim çağının yenilikçisi olarak kabul edilir. Masaccio'nun çalışmaları, heykeltıraş Donatello ve mimar Brunelleshi'nin eserlerinden etkilenmiştir. Ne yazık ki, zamanımızda, yazarlığı soru sormayan sadece dört eser hayatta kalırken, diğer eserler diğer sanatçılarla işbirliği içinde yazılmıştır.


Fresk "Bir statyr ile Mucize"

8. Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio, Floransa'da iki erkek kardeşinin de yer aldığı büyük ve verimli bir atölyenin başkanıydı. Aralarında Michelangelo'nun da bulunduğu pek çok, daha sonra ünlü sanatçı, stüdyosunda zaman geçirdi. Erken Rönesans ressamı, genellikle zamanın önde gelen şahsiyetlerini içeren ayrıntılı çizimleriyle ünlendi - örneğin, modern Floransa toplumunu kronikleştirdi. Aldığı en önemli komisyonlar, onu Sistine Şapeli'ni boyaması için Roma'ya çağıran Papa Sixtus IV'ten geldi.


"İlk Havarilerin Çağrısı"

9. Andrea del Verrocchio

Andrea del Verrocchio'dan zaten listemizde bahsedildiğini fark etmişsinizdir. İtalyan Rönesansının başarılı ressamları üzerinde muazzam bir etkisi oldu. Öğrencileri arasında adı geçen Botticelli, Ghirlandaio ve hatta Leonardo da Vinci vardı. Patronları, nüfuzlu Medici ailesi, Venedik Devleti temsilcileri ve Pistoia Belediye Meclisiydi. Çok yönlü sanatçı birçok heykel üretti. Verrocchio tarafından imzalanmış bilinen tek bir sanatsal eser vardır: Pistoia Katedrali'ndeki sunak duvarı. Buna rağmen, diğer birçok resim atölyesine atfedilir.


"Mesih'in Vaftizi"

10. Giovanni Bellini

Babası Jacopo ve erkek kardeşi Gentile ile birlikte bir sanatçı ailesinde dünyaya gelen Giovanni Bellini, Venedik bölgesinde resmi tamamen değiştirdi. Bellini, temiz renkler ve yumuşak geçişler kullanarak zengin tonlar ve vurgulu gölgelemeler oluşturmayı başardı. Renkteki bu yenilikler, Titian gibi diğer ressamlar üzerinde derin bir etkiye sahipti. Bellini, eserlerinin çoğuna genellikle Kuzey Rönesansına atfedilen kılık değiştirmiş sembolizm ekledi.


"Çayırda Madonna"

İzlemenizi öneririz:

Çizim yapmayı öğrenme hayalinizi gerçekleştirmek için sabırsızlanıyorsanız, ilk adım için ihtiyacınız olan şey bu eğitim videoları dizisidir.