30.000 yıllık gizemli kaya resimlerinden Jackson Pollock'un Akıl Katedrali'ne kadar, ünlü sanat eleştirmeni ve eleştirmeni Jonathan Jones bize en sevdiği sanat eserlerini ve onları nerede göreceğimizi anlatıyor. Sizce ilk 10'unuzu ne yapardınız?
Leonardo Da Vinci - "Rahimdeki Fetüs" (rahimdeki Fetüs) 1510-13
• Kraliyet Koleksiyonu, Windsor Kalesi (Kraliyet koleksiyonu, Windsor Kalesi)
Leonardo, insan durumunu kısaca tasvir ediyor - gerçekten de, rahmi yorumlaması gerçek bir asılı kabuğu andırıyor. Bu parça gerçek kökenlerimizi ortaya koyuyor. Beş yüz yıl önce, bu seçkin sanatçı ve bilim adamı, tam olarak bilinmeyen bir gizemi, dini değil biyolojik bir mucizeyi herkese göstermeyi başardı. Leonardo Da Vinci, insanlığı doğal bir fenomen olarak sunar. Şahsen benim için bu, dünyadaki en güzel sanat eseridir.
Caravaggio - Vaftizci Yahya'nın Kafasının Kesilmesi 1608
Caravaggio, bir hapishane bahçesindeki tüyler ürpertici bir anı anlatıyor. Cellat, bıçağı Baptist'in boynunun tendonları ve derisi boyunca kesebilmesi için hazırda bir bıçak tutuyor. Sağ tarafta, süreci izleyen pencerede bir siluet görebilirsiniz. Mezar karanlığının etrafında. Bu şaheserde ölüm ve insan zulmü tam anlamıyla gösterilmektedir. İşin inanılmaz ölçeği ve karanlığı bizi ve düşüncelerimizi içine çekiyor.
Rembrandt - İki Daireli Otoportre (İki daireli Otoportre) 1665-9
• Kenwood House, Londra (Kenwood House, Londra)
Hayır, Rembrandt'a bakan siz değilsiniz, size bakan odur. Bir dehanın otoritesiyle, geçmiş bir neslin bakışıyla ve ahlaki ciddiyetle, bu sonbahar başyapıtından Rembrandt bize bakıyor. Ruha nüfuz ediyor ve bakanın her duygusunu hissediyor gibi görünüyor. Onun Tanrı gibi olduğunu söylemekten korkmuyorum. Rembrandt, önüne çıkan herkesi adil bir mahkemede zavallı bir duacı yapmak için olağanüstü bir güce sahip olduğundan, en ciddi resim yazarlarından biridir.
Chauvet'teki kaya resmi - (yaklaşık 30.000 yıl önce)
• Chauvet-Pont-d'Arc Mağarası, Ardche, Fransa (Ardeche, Fransa)
Chauvet'te görülen Taş Devri benekli atlar.
Bu kadar akıl almaz derecede gerçekçi hayvanları kim tasvir edebilirdi? Bu portrelerin yazarlarının isimlerini belirlemek için yeterli bilgiye sahip değiliz, çünkü o zamanlar yazı bile yoktu. Yapabileceğimiz tek şey varsaymak. Belki atlar bir kadın, belki bir erkek ya da bir çocuk tarafından tasvir edilmiştir - ne yazık ki asla bilemeyeceğiz. Ancak öte yandan, eski bir insan türü olan Homo sapiens'in (Homo Sapiens) gerçekten bu dünyada izini bırakmak istediğini güvenle söyleyebiliriz. Atların portresi, bir kişinin sürekli, entelektüel ve estetik gelişiminin kanıtıdır.
Jackson Pollock - Bir: 31 Numara, (1950)
• MoMA, New York (Modern Sanat Müzesi, New York)
Jackson Pollock'un sanatı hala zamanımızın bir gizemi. Bir fırçayı tuval üzerinde dikkatsizce sallayarak nasıl gerçekten güzel ve derin anlamı olan bir şey yaratabileceğinizi kendinize açıklamaya çalışın? Pollock'un resmi, Charlie Parker veya Jimi Hendrick'in solo performanslarıyla karşılaştırılabilir, aynı keyfi doğaçlama biçimine sahipler, ancak yine de muazzam bir sanat ve insan birlikteliği sağlıyorlar. Pollock için bu birlik kısa bir süre gözlemlendi, ancak yine de muhteşem resimler yaptı. Özellikle bu çalışma hakkında konuşursak, o zaman gerçek bir zihin katedralidir.
Velazquez - Las Meninas 1656
• Prado, Madrid (Prado, Madrid)
Bir zamanlar kral ve kraliçenin hizmetkarların toplanmasından önce durduğu yerde durduğunuzu güvenle söyleyebiliriz. Yakından bakarsanız, Velazquez'in kraliyet çiftinin bir portresini çizdiğini görebilirsiniz. İnfanta, saray mensuplarından oluşan maiyetiyle ve cüce şovmenle hükümdarın önünde toplandı. Arka planda bir bakan veya belki bir haberci görünür. Yakınlarda kral ve kraliçenin yansımasının parladığı bir ayna var. Bu resim çok yönlüdür ve birçok farklı anlamı ifade eder, Las Meninas dünyamızdaki tuhaflığın doğrudan bir görüntüsüdür.
Picasso - Guernica
• Reina Sofia, Madrid (Kraliçe Sofya, Madrid)
Başlangıçta Picasso, İspanya İç Savaşı sırasında Bask'ın eski başkenti Guernica'nın Hitler'in hava kuvvetleri tarafından bombalanmasına karşı protestosunu canlandırmayı amaçladı. Otuz yıl sonra, Picasso modernist kültürün bir başyapıtı olan Les Demoiselles d'Avignon'u yazdıktan sonra, Kübist üslubu Sürrealist hareketin yayımladığı mitoloji ve şiirlerle zenginleşti. Ayrıca Raphael Santi'nin çalışmasından, yani 20. yüzyılın insan sanatının bir mucizesi haline gelen "Borgo'da Ateş" adlı resimden etkilendi.
Michelangelo - Köleler (1519-34)
• Akademik Galeri, Florene (Akademik Galeri, Floransa)
Michelangelo, Papa II. Julius'un mezarı için esir veya köle yapmaya başladı, ancak bunlar asla bitmedi. Genel olarak, Louvre'daki Ölen ve Asi Köleler heykelleri ve sonunda Roma'da inşa edilen mezarın az çok tamamlanmış son versiyonundaki Musa heykeli de dahil olmak üzere dünyanın en büyük bitmemiş şaheseridir. Elbette Michelangelo tembellikten çalışmayı bırakmadı. Bu onun kişisel, estetik seçimiydi. Bu mahkumların kaba taş zincirlerinden kurtulmaya çalıştıklarında trajik, tamamlanmamış hikayesi, yalnızca ünlü Shakespeare karakteri Hamlet'e benzer şekilde insanlık durumunun bir ifadesidir.
Parthenon Heykelleri (MÖ 447-443)
• British Museum, Londra (British Museum, Londra)
Antik Yunanistan'ın Parthenon heykelleri Londra'daki British Museum'da. Uzun mermer friz, Yunan tanrılarının devasa kırık heykelleri, Lord Elgin'in iki yüzyıl önce Atina Akropolisinden çıkardığı insanlara karşı savaşan centaurların büstlerindeki çılgın oymalar bugün tartışma ve tartışma nesneleri olarak biliniyor - bu üzücü, çünkü biz dehanın eserlerine ne baktığımızı anlamak zorundayız. Antik Yunan heykelinin başyapıtlarının çoğu, yalnızca Roma kopyalarının varlığı nedeniyle bizim tarafımızdan biliniyor. Bu, gerçek, gerçekten güzel bir şeyin en büyük koleksiyonudur: "klasikler" fikrini yaratan virtüözitenin kendisi. Örneğin, kıyafetleri olağandışı bir şekilde Leonardo Da Vinci'nin resimlerini andıran, Keats'in Ode'sine Yunan tanrıçası Urn'e ilham veren düşmüş kadına bir bakın. Sanatsal olarak, çekişmenin dışında, şimdikinden daha iyi olamaz.
Paul Cezanne - Saint-Victoire Dağı (1902-04)
• Philadelphia Sanat Müzesi (Philadelphia Sanat Müzesi)
Cezanne'in olağanüstü bakışı, pırıl pırıl bir tereddüt ve yeniden düşünme dizisidir. Düşüncelerinin ve görüşlerinin yoğunluğu, zihninin ciddiyeti, önündeki engelin özünü anlamaya çalışması, sanat tarihinin en hareketli ve dürüst savaşlarından biridir. Kübizm ve soyutlama kısa sürede buradan geldi. Ama Cezanne'in araştırması hiçbir yere varmasa bile, onu dünyanın en büyük sanatçılarından biri yapacaktı.
İzlemenizi öneririz:
Eğer hayalinizi gerçeğe dönüştürmek istiyorsanız - nasıl çizileceğini öğrenmek - o zaman bu video eğitim serisi kesinlikle faydalı olacaktır.
