Tüm Zamanların En İyi 20 Korku Filmi. Bölüm 2

Sayısız korku filmi var: Amerikan Laird Kregar'dan Rus Nikolai Gogol'a, Japon korku filmlerinden Meksika incisi Alucard'a. En iyi korku filmleriyle tanışın.

Ayrıca şunu da kaçırmayın: TÜM ZAMANLARIN 20 BÜYÜK KORKU FİLMİ. BÖLÜM 1

10. '' Yaşayan Ölülerin Gecesi '' (George Romero, 1968)

Bağımsız yönetmen George Romero tarafından yönetilen ikonik siyah beyaz film, bir korku klasiği. Filmin bütçesi mütevazıydı, bu yüzden zombiler kendi elleriyle icat edildi, özel efektler kullanıldı, basit ve nadirdi ve oyuncular profesyonel değildi. Yüksek kaliteli bir kamera için para yoktu, ancak resmin grenli olması faydalıydı ve gerekli endişeyi veriyordu. Romero'ya göre, Ben'in rolü siyahi bir aktör için yazılmadı ve filmde ırkla ilgili herhangi bir yorum tesadüfi. Ancak, oyuncu kadrosunun sembolizmi göz ardı edilemez. Dwayne Jones o zamanlar çok ender bir rolde yer aldı: Medeni haklar hareketinin bir sonucu olarak önemli bir sosyal değişim geçiren ırksal olarak gergin bir Amerika'nın zemininde filmde siyah bir aktör. Romera, filmde ırkçılık konusunu tartışmayı reddediyor, ancak aktörlerin seçimi onu çeşitli yorumlara ve analizlere açtı. Film birkaç devam filmi ve yeniden yapım yaptı. Özellikle Tony Todd'un Ben rolünü oynadığı "Yaşayan Ölülerin Gecesi" 1990'dır.

9. "Uzaylı" (Ridley Scott, 1979)

Alien'den daha uzun yaşayabilirsiniz, ancak bundan asla tam olarak kaçınamazsınız - ve bunun nedeni Ridley Scott'ın muhtemelen asla devam filmleri ve ön diziler çekmeyi bırakmayacağı için değil. "Uzaylı" kökenlerinden çok uzaklaştı. Doğumunun üzerinden neredeyse 40 yıl geçti. Orijinal filmin ne kadar korkunç olduğunu hatırlamak zor, bu yüzden Nostromo uzay aracının mürettebatının bir imdat çağrısı aldıktan sonra askıya alınan animasyondan uyandığını hatırlatalım. John Hurt, Facehugger adında pek de arkadaş canlısı olmayan bir yaratıkla tanışır. Söz konusu yaratık, Ellen Ripley dışında Nostromo'daki herkesi öldüren daha da kötü bir şey ortaya çıkarır. Filmin sloganı: "Uzayda kimse senin çığlığını duymayacak." Ama dünyadakiler çok şanssız.

8. "Şey" (John Carpenter, 1982)

John Carpenter, The Thing'de paranoya ve korku yaratıyor. Çok az yönetmen bu tür bir gerilimle karşı karşıya kaldı. Antarktika kaşiflerinin yolları, kurbanlarını asimile edebilen uzaylı bir yaşam formuyla kesiştiğinde, kare kare şüphe ve korku oluşur. Özel efektler ve yaratık tasarımları sinema tarihinin en iyilerinden. Bu film boğazı yakalıyor ve bırakmıyor.

7. "Yüzü olmayan gözler" (Georges Frangue, 1960)

Peri masalları genellikle korku filmleriyle aynı korkuları kullanabilir: reddedilme korkusu, yalnızlık, yaşlanma, güzelliği kaybetme korkusu. Yüzü Olmayan Gözler, Maurice Jarre'ın ürkütücü müziklerine sahip çarpık bir peri masalı filmi. Georges Frangue'in hikayesi, kızının görünüşünü korumaya takıntılı bir plastik cerrah hakkındadır - bir kazada yüzünün şekli bozulmuştur. Babanın tek kararı yüz naklidir. Ancak bunun için kadınları öldürmeniz ve yüzlerini almanız gerekiyor. Ne yazık ki, kızının vücudu kaçınılmaz olarak deri greftlerini reddediyor. Burada çok fazla anlam var: güzelliğin kaybının ölümün kendisi ile aynı olduğu fikri (baba kızı için bir cenaze töreni düzenledi ve onu dünyadan gizledi) ve bu güzelliğin öldürülmeye değer olduğu fikri (Alida Valli ile " avcı" genç kadınları kaçırıyor). "Yüzü olmayan gözler" der ki nihai üzüntü, mutluluğun kendisinin adaletsizliğe dönüşmesidir: Kendine bir şey alabilmek için tek çözüm başkasından almaktır.

6. "Sapık" (Alfred Hitchcock, 1960)

"Psiko", sinemada pratikte yeni bir dönemdir. Öncesi ve sonrası var ve hiçbir yerde buna benzer bir şey yok. Belki de bugünün tüm soruları şudur: Film nedir? ve televizyon nedir? "Psiko"ya geri dön. Hitchcock, bu resmi "Alfred Hitchcock Presents" adlı televizyon programının ekibiyle birlikte çekti. Yönetmen, Psycho'nun yardımıyla, sayısız taklitçinin onun tarzını yakalamasının imkansız olacağını kanıtladı. Tüm korku ve şoklara rağmen filmde kara mizah ve kurnaz şakalar yer alıyor. Norman'ın Marion Crane'in arabasının bir an için bataklığa batmayı bıraktığından biraz endişelendiği heyecan verici anlar; şerifin karısının Bayan Bates için bir cenaze elbisesi seçmesinin anıları; Psikiyatrın, olan biten her şeyi "açıklamaya" çalışarak sonunda kustuğu sözde bilimsel saçmalığa bir meydan okuma. O zaman hiçbir açıklamanın yeterli olmayacağı anlaşılır. Hayatta böyle şeyler vardır ve Psycho, Hitchcock'un anlamsızlığı anlamlandırmaya yönelik beyhude girişimlerimize sinematik gülümsemesidir.

5. "Cadılar Bayramı" (John Carpenter, 1978)

Efsanevi slasher John Carpenter 1978'de piyasaya çıkmadan önce birçok korku filmi vardı. Cadılar Bayramı, tüyler ürpertici bir tatili unutulmaz bir tatile dönüştürmek için mükemmel formülü buldu. Jamie Lee Curtis, Laurie Strode ve The Boogeyman Who Can't Die olarak mükemmel bir Final Girl. Cadılar Bayramı korku türünü sonsuza dek değiştirdi. Michael Myers sadece altı yaşındayken, ablası Cadılar Bayramı'nda açıklanamaz bir şekilde öldürüldü. Bundan sonra hayatının çoğunu bir akıl hastanesinde geçirdi. Ancak 1978'in kader Cadılar Bayramı gecesinde, Laurie ve arkadaşlarını dehşete düşüren ölümcül bir öfke için Haddonfield'deki evine döner. İğrenç beyaz bir maskenin arkasına gizlenmiş şekli bozulmuş bir yüzle, Myers onu başka bir filmde kovalar ve öldürür. Carpenter, 1980'lerde Cadılar Bayramı II'de teknik olarak onu öldürmüş olsa da. Myers o kadar popüler oldu ki, hayranlar tarafından hala sevilen bazı korku hikayeleri yaratmak için 1988'de yeniden dirildi.

4. "The Exorcist" (William Friedkin, 1973)

Filmin vizyona girmesinden neredeyse yarım yüzyıl sonra, The Exorcist bir nedenden dolayı şimdiye kadar yapılmış en korkunç filmlerden biri olmaya devam ediyor - masum bir genç kız ile ruhuna sahip bir iblis arasındaki karşıtlıktan kaynaklanan önemli bir rahatsızlık var. Linda Blair'in 12 yaşındaki Regan rolündeki verimli performansı, başı öne eğilmiş ve kusuyor. Rahatsız edici kahkahalar ve dikkatsiz kabalık, hiçbir şeyin kutsal olmadığı fikrini somutlaştırır. İncil'deki Max von Sydow'un bakış açıları bile, zavallı Regan ve ailesi için her şeyin güllük gülistanlık olacağını garanti etmez. Birinci sınıf bir korku türü olmayan Friedkin, William Peter Blatty'nin romanına, kariyerinin zirvesinde sayısız başka türe getirdiği aynı incelikle yaklaşıyor. Exorcist, tarihin en çok hasılat yapan filmlerinden biridir. Film birkaç devam filmi ve televizyon dizisi üretti, ancak hiçbiri orijinal filmin üst orta sınıf Amerika'nın mitolojisini bu kadar derin ve rahatsız edici anlarda ortaya koyduğu netlikle eşleşmedi. Yıllar sonra, Fridkin şeytan çıkarma, Şeytan ve Baba Amorth hakkında bir belgesel sundu. Filmin konusu, yönetmenin bu verimli başarısının, yaratıcısının ve nesiller boyu sinemaseverlerin peşini bırakmamaya devam ettiğini kanıtladı.

3. “Rosemary'nin Bebeği” (Roman Polanski, 1968)

İzleyici, Mia Farrow şarkı söylemeye başladığı andan itibaren kaygı yaşar. Roman Polanski'nin başyapıtı pençelerini size batırıyor ve Rosemary'nin kendisinde olduğu gibi aynı korkunç izi bırakıyor. Kötülük bilinemez bir varlık değildir. Bu hikaye, kocası ve komşuları tarafından işletilen bir kadın hakkındadır. Geceleri cadı şarkı söyleyen bir şaban yoksa, hamilelik oldukça endişe vericidir. Bu, zavallı Rosemary'nin, doğmamış çocuğu için Lucifer ile bir anlaşma yaptıklarına dair şüphesini iki kat üzer. Polanski'nin psikolojik korkuya yaklaşımı doktorayı hak ediyor. Rosemary'nin Bebeği zamanla daha da ürkütücü hale geldi - ve sadece şimdi Polanski hakkında 50 yıl öncesinden daha çok şey bildiğimiz için değil.

2.Teksas Katliamı (Tobe Hooper, 1974)

1970'ler korku türünü sonsuza dek değiştirdi ve Tobe Hooper'ın The Texas Chainsaw Massacre'ı katalizör oldu. Bir grup arkadaş, insan derisinden yapılmış bir maske takan en kötü korku kötü adamlarından biri olan Leatherface tarafından yönetilen dengesiz bir yamyam aileyle dolu gerçek bir Teksas korku evine rastladı. Elektrikli testereyle deri bir yüzün pençelerinden kurtulan Sally, hayatta kalan, korkuyu yenen ve kana bulanmış bir intikam meleği olan Korkunun Son Kızı oldu. Final Girls birden fazla güçlendirme dönüşümünden geçmiş olsa da, bu kinayeler feminist korkunun en büyük başarılarından biri olmaya devam ediyor.

1. "Parlayan" (Stanley Kubrick, 1980)

Hata, bize musallat olan hayaletlerde değil, kendimizdedir. Jack Torrance (Jack Nicholson), ne olursa olsun The Shining'de psikotik yolunu izlemez miydi? Onunla ilk tanıştığımızda, zaten oğluyla birlikte bir aile içi şiddet olayına karışmıştı. The Shining, Kubrick'in Eyes Wide Shut'takine çok benzeyen belirli bir rüya mantığına sahiptir.

On dokuz yıl sonra, bu, eğer bir şeyden korkuyorsanız ve onu üzerinizden atıyorsanız, bunun doğru olabileceğini gösteriyor. Bu korku yalan söylemez. İçgüdünüz, kocanızın sizi ve oğlunuzu öldürmeye çalışabileceğini söylüyorsa, muhtemelen bu içgüdünün çok iyi bir nedeni vardır. İnkar, sadece hayatı yaşamak, her günü atlatmak için gereklidir. Ancak korku filmleri her zaman inkarın da öldürebileceğini gösterir. Bu tabii ki The Shining'de Wendy ve Danny'yi neredeyse öldürür ama uyanırlar, değişirler ve daha fazla bahane üretmeden durumlarının gerçekliğini görürler ve böylece yaşamaya başlarlar. Çoğumuz yaşamda körü körüne yürüyoruz, sanki karda donabilirmişiz gibi, hataları tekrar tekrar yapmaya mahkûmmuşuz, sanki her zaman bir bekçiymişiz gibi.