Japonya yüzyıllardır Avrupalılar için bir mıknatıs olmuştur. Ancak 214 yıl boyunca Japonlar, Japonya'nın dış dünyayla temasını ciddi şekilde kısıtlayan, Sakoku olarak bilinen bir izolasyon politikası izlediler. Bu kısıtlamalar kaldırıldığında, Japon kültürü dünya çapında hızla yayılmaya başladı ve ona daha önce hiç görülmemiş bir kültürel miras sundu. İşte Japon hayal gücünün en şaşırtıcı 10 eseri.
10. Kintsugi
Japon estetik anlayışı bazen geleneksel Avrupa fikirlerinden farklıdır. Antik Romalılar ve Yunanlılar sanat eserlerinde mükemmelliği tercih ederken, Japonlar, kırılmış ve paramparça bile olsa doğru ellerde bir başyapıt olabileceğine inanarak güzelliği kusurlulukta buldular.
Bir gün bir Japon lordu bir filozofu akşam yemeğine davet etti. Gerçekten de misafirini çay fincanıyla etkilemek istiyordu. Lord onu filozofun önüne koydu, ama onu fark etmemiş gibiydi. Çaresizlik içinde, misafir gittikten hemen sonra lord kaseyi kırdı. Arkadaşları tüm parçaları topladı ve altın vernikle yapıştırdı. Vernik çatlakları vurguladı ve harika görünüyordu. Filozof geri dönüp yeniden yaratılan kaseyi gördüğünde, "Şimdi çok lezzetli!" diye haykırdı.
"Altın yama" olan Kintsugi sanatı böyle doğdu. Kusurları olan nesnelerin, kusurları olmayanlardan daha güzel olabileceğini anlamaya yardımcı olur. Belki bu insanlar için de geçerlidir.
9. Kabuki
Ayırt edici Japon tiyatro biçimlerinden biri - No. Tarihi sahneleri canlandıran aktörler ağır, zengin kıyafetleriyle sahnede yavaş yavaş hareket ederler. Karakterin karakterini izleyiciye gerçekçi bir şekilde aktaran maskeler takarlar. Noh yönetici sınıf arasında popülerken, tiyatro sanatının tamamen farklı bir formu popülerlik kazanmaya başladı.
1603 yılının sıcak ve kurak yazında, Izumo No Okuni adlı genç bir kızın Kyoto'daki bir nehrin kuru ağzında yaptığı ritüel danslar birçok izleyiciyi cezbetti. Okuni, bugün hala popüler olan "şarkı söyleme ve dans etme sanatı" olan Kabuki'nin kurucusu oldu. Maske takmıyordu ve insanlar onun zengin yüz ifadelerini izleyebiliyordu.
Maskesiz dansların kendi nüansları vardı. Başlangıçta, Kabuki'ye sadece kadınlar katıldı. Sanatçılar erkekler arasında talep görüyordu, bu nedenle 1629'daki şogunluk kadınların sahnede performans göstermesini yasakladı. Onların yerini, ortaya çıktığı gibi, aynı zamanda yüksek ahlaka sahip olmayan genç erkekler aldı. Sonuç olarak, Kabuki'de sadece orta yaşlı erkeklerin performans göstermesine izin verildi.
8. Origami
6. yüzyılda Çin'de kağıdın icat edilmesinden kısa bir süre sonra, Origami sanatı Japonya'da gelişmeye başladı. Şekillere katlanan ilk kağıt parçalarının muhtemelen ritüel bir anlamı vardı. Düğün törenlerinde, kağıtlar kelebek şeklinde katlanır, karı koca tasvir edilir ve sake şişelerinin etrafına yerleştirilirdi. Bu sanatın ilk yazılı sözü bir şiirde bulunur:
kelebekler
Roseia'nın rüyasında,
Origami olurdu.
Uzun zamandır, kağıt figürleri katlama sanatı üzerine kitaplar çok popülerdi. Ancak, Origami'nin güçlü gelişimi ancak 20. yüzyılda başladı ve dünyaya yayıldı. Karmaşık geometrik şekiller, gerçekçi maskeler, kağıttan yapılmış hareketli şekiller ortaya çıktı. Özellikle 1000 kağıt turna hikayesi meşhurdur. Atom bombasının patlaması sonucu bir doz radyasyon alan Japon kız Sadako, lösemiye yakalandı. 1000 adet kağıt turna kuşu katlarsa, aziz dileğinin gerçekleşeceği söylendi. İyileşme umuduyla her gün turnaları katladı. Ancak hastalığın ilerlediği anlaşılınca dünya barışı için bir dilek tuttu. Hiroşima Barış Parkı'na atom bombası tarafından öldürülen tüm çocukların anısına dikilen Sadako'nun heykeli, her yıl 10.000.000 kağıt turna ile çevrilidir.
7. Doğu figürleri
Bazı sanat formları çok popülerdi, ancak zamanla ortadan kayboldu. Ancak şimdi yine çok modern görünüyorlar, örneğin MÖ 10. ila 2. binyıla tarihlenen Doğu figürinleri. Birisi gözlüklü bu iri figürlerin astronotlara benzediğini düşünüyor. Doğu - eski uzaylıların heykelleri? Numara.
Arkeologlar, heykelciklerin görünümünün nasıl geliştiğini incelediler. Doğu, başlangıçta dar belli, dik kalçalı ve gür göğüslü kadınlara benziyordu. Büyük olasılıkla, eski Japonya'daki insanlar tarafından tapılan ana tanrıçayı temsil ettiler. Daha sonra Doğu figürlerine karmaşık süslemeler eklendi, şekilleri büyük ölçüde değişti. Kozmik kökenleri hakkında spekülasyonlara neden olan bu figürinlerdir.
6. Bonsekler
Bonsekler, kelimenin tam anlamıyla "bir taş tepsisi" - yalnızca küçük taşlardan ve beyaz kumdan oluşan karanlık bir tepside yapılmış, manzaranın minyatür görüntüleridir.
Bonseki'nin sanatının 7. yüzyılda, etrafındaki dünyanın resimlerini bir kum tepsisi üzerinde yaratan İmparator Tenmu'nun altında geliştiğine inanılıyor. Bonseki, bahçelerin yerleşimini planlamanın eski bir yolu olabilir. Bonsekler geçici bir minyatürdür, değiştirilmesi kolay bir kum ve çakıl desenidir ve bu sanatın cazibesi budur. Bir tepsinin üzerine oturmak ve mağaraları hareket ettirmek öncelikle tefekküre dayalı bir eylemdir. Bonseki okullarından biri şöyle diyor: "Bonseca'nın önemi, nihai sonuçtan değil, sahnelerin yaratılmasından gelen huzur ve memnuniyet hissindedir."
5. Irezumi
Yaklaşık 5.000 yıl önce hayatta kalan insan derisinde dövmeler bulundu ve dünyaya yayıldı. Japonya'da, özellikle kültürel öneme sahiptiler. Uzun yıllar boyunca, vücuttaki bir dövme, Japon mafyası Yakuza'ya ait olduğunun bir işareti olmuştur. Şimdiye kadar, bazıları dövmeleri tehlikeli bir işaret olarak görüyor. Birçok Japon hamamı dövmeli insanları kabul etmemektedir.
Ancak kelimenin tam anlamıyla "mürekkep sürmek" olan Irezumi, Japon sanatının benzersiz bir biçimi olarak hayatta kaldı. Pitoresk dövmeler çizen ustalar birçok şaheser yarattı. 1872'de dövmeler yasaklandı ve sadece mahkumlar tarafından kullanıldı. Geleneksel olarak, dövmeler sonunda iğneli bir çubukla uygulandı. Bazı Irezumi ustaları hala bu aracı kullanırken, diğerleri elektrikli dövme tabancasına geçti. Irezumi ayrı çizimler şeklinde yapılmaz, kol veya bacakta veya vücudun her yerinde tam bir kol ile doldurulur. Bugün, acı eşiği yüksek olan herkes, Japon tarihinden karmaşık sahneler içeren bir dövmeye sahip olabilir.
4. Kimono
Japonya'da pek çok insan kimono giymiyor - bir servete mal oluyorlar. Ancak, yaratım sürecini derinlemesine incelediğinizde, yüksek fiyatın haklı olduğunu anlıyorsunuz. İpek üretmek için binlerce ipekböceği kozasını işleyip iplik yapmak gerekiyor. Daha sonra belirli bir şekilde ıslatılmalı, gerilmeli ve kurutulmalıdır. İpeği germek için birbirinden birkaç metre uzakta duran çubuklara sarılması gerekir. İpeği esneten kişi, her gün birkaç kilometre, bezle yukarı aşağı inerek yürür.
Daha sonra ipek boyanır. Kumaşın son çizimi, nasıl boyandığına bağlı olacaktır. İpek geleneksel olarak demir açısından zengin çamur gibi doğal ürünlerle boyanır. Bir kimono yapmak için 12 m kumaşa ihtiyacınız var.
Boyanan kumaş yeterince zengin görünmüyorsa üzerine çeşitli desenler işlenir. Kimonoların kullanıcıları tarafından çok değerli olması ve kalıtsal olması şaşırtıcı değildir.
3. Netsuke
Kimononuzu giyerken ihtiyacınız olan küçük şeyleri nereye koyarsınız? Japonlar onları ceplerinde değil, kimonoya asılı anahtar zincirleriyle bağlanan bez çantalarda giyerler. Zengin Japonlar, netsuke adı verilen süslü anahtarlıklar takarlardı.Hayvanlar, insanlar veya mitolojik yaratıklar şeklinde fildişi, ahşap veya metalden yapılmışlardır. Sahibinin isteği üzerine netsuke felsefi, eğlenceli veya anlamsız olabilir. Netsuke'nin boyutları küçüktü ve kemere kolayca gizlenebiliyordu, böylece kullanıcılarına ister ukala bir fare isterse bir kaplumbağa üzerinde çiftleşen insanlar olsun, mizah anlayışı gösterme fırsatı veriyordu.
2. İkebana
İkebana, değişkenliği ile Japonları cezbeden bir sanattır. Sonuçta, çabalarınızın sonucu ne kadar harika olursa olsun, çiçekler solacak ve ölecek. İkebana - "çiçekler canlanır" - bitkileri canlıyken en iyi şekilde göstermenin bir yolu.
Japon çiçek aranjmanı sanatı aslında din ile ilişkilendirilmiştir. İlk çiçek aranjmanları tanrılara adak olarak yaratıldı. Sanatta bir atılım, tatebana stilinin ortaya çıkmasıyla geldi - vazonun ortasındaki bir dalın etrafında bütün bir çiçek aranjmanı oluşturuldu.
Bugün Japon bitki düzenleme sanatı tüm dünyada yaygındır. Çiçeklerin zarif sadeliğini takdir edenler, onları bir ikebana ile ölümsüzleştirebilir.
1. Getaku
Uzun zaman önceydi ve balıktan hiçbir şey kalmadıysa, zengin avınızla nasıl övünebilirsiniz? Japonlar, balıkların damgası olan Getaku'yu, avlarını gelecek nesillere göstermek için icat etti.
Sanat aldatıcı bir şekilde basittir. Yakalanan balıklar mürekkeple kaplanır, üzerine kağıt serilir ve baskı yapılır. Daha sonra avınızı bırakabilir veya yiyebilirsiniz - balık baskısı kağıt üzerinde uzun süre kalacaktır.
Baskı oluşturmanın alternatif bir yolu olarak, kağıt, aksine, ıslak bir balığa uygulanır ve ardından mürekkep, balığın konturu boyunca hafifçe vurarak uygulanır. Bu yollardan herhangi biriyle oluşturulan bir baskı daha sonra diğer renklerle desteklenebilir, böylece çizimin güzelliği kağıt üzerindeki balık kokusundan daha uzun sürer.
