Sadece on yıl önce, dönüm noktasından önce, Rus sanatı tam anlamıyla Aivazovsky veya Repin'in başyapıtları için büyük paralarla "avcılar" ile ilişkilendirildi. İşte tam da bu yüzden, bu insanlar büyük Rus sanatçılarının tuvalleri için bir servet vermeye hazırdılar, çünkü gelecekte bunları kolayca iki katına satabileceklerini biliyorlardı. Zaman değişti ve şimdi çağdaş Rus sanatı müzayedeciler arasında böyle bir heyecana neden olmuyor. Ancak Rusya'daki gerçek sanatın kendisi garip bir şekilde değişmedi, aynı kaldı ve burada St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde yaşıyor. Bu müze, Malevich, Chagall ve Rusya'nın diğer ünlü ve yetenekli sanatçılarının başyapıtlarını dikkatlice korumak için özel olarak oluşturuldu. Ve burada, bu yazıda, bu büyük Rus ressamların en seçkin 10 eseri hakkında bilgi verilecektir.
1. "Siyah Kare" - Kazimir Malevich
"Siyah Kare" resmi, sanatçı Kazimir Malevich'in gerçekten en ünlü eseri ve belki de tüm dünyadaki en tanınmış ve tartışmalı eserdir. Ve elbette, Rus avangart resminin bu şaheserinin 4 versiyonu olduğu gerçeğine şaşıracaksınız. Bunlardan en eskisi 1915 yılında sanatçı tarafından boyanmıştır. Son versiyonla ilgili olarak, birçok sanat eleştirmeni, geçen yüzyılın 20'li ve 30'lu yılları arasında yaratıldığına inanıyor.
Kazimir Malevich'in "Kara Kare" haklı olarak 20. yüzyılın en gizemli ve esrarengiz tablolarından biri olarak kabul edilir. Pek çok sanatçıya göre bu eser hepimizin sandığı ve elbette bu resme hayran olduğumuzda kendi gözlerimizle gördüğümüz gibi tek renge boyanmıyor. Bu çalışmanın en temel tonlara ve renklere sahip olması şaşırtıcı ... siyah hariç! Ayrıca, aslında, gösterilen şekil aslında bir kare değildir, çünkü bu geometrik şeklin doğasında bulunan birbirine paralel çizgilerden yoksundur. Ancak ne yazık ki, şimdi bu karenin yaratılışının en başında ne renk olduğu sonsuza dek bir sır olarak kalacak. Kazimir Malevich'in kübizm tarzında bir resim çizmeye çalıştığı biliniyor, ancak daha sonra tuvalin üst kısmına yerleştirerek sadece siyah bir kare tasvir etmeye karar verdi.
2. "Dokuzuncu Dalga" - İvan Ayvazovski
Sanatçı Ivan Aivazovsky'nin bir tablosu olan Dokuzuncu Dalga, 19. yüzyıl Rus sanatının en büyük eseridir. Bu tablo 1850 yılında yapılmıştır.
19. yüzyılda, denizcilerin çoğu, sözde dokuzuncu şaftı, denizde büyük ölçekli ve en yıkıcı bir fenomen olduğu için gerçekten kötü bir alamet olarak gördü. Tuvalde sadece bu felaketle yüz yüze gelecek kadar şanslı olmayan 6 denizci görüyoruz. Gemilerinden hiçbir şeyin kalmadığı ve her an ölebilecekleri görülüyor. Gerçekte, sanatçının ustaca çizdiği tüm dalgaların boyutu o kadar korkutucu değil, bu yüzden bu resmin kahramanlarının muhtemelen kaçma şansı var, bu da bu çalışmanın yaratıldığı çok sıcak tonlarla ima ediliyor. Ivan Aivazovsky haklı olarak tüm dünyada tanınan parlak ve seçkin bir deniz ressamı olarak kabul edilir. Onun "Dokuzuncu Dalgası", deniz elementinin tüm güzelliğini ve aynı zamanda güçlü yıkıcı gücünü gösterir.
3. "Pompeii'nin Son Günü" - Karl Bryullov
"Pompeii'nin Son Günü" resmi, 1833'te ünlü Rus sanatçı Karl Bryullov tarafından boyandı.
Başlangıçta, tuval Roma'da asıldı ve biraz sonra Fransa'daki Louvre'a taşındı. Rusya'da, yani St. Petersburg'da, her anlamda bu olağanüstü resim, yalnızca 1834'te Alexander Demidov'un (19. yüzyılın Rus bir işadamı) Rus İmparatoru Nicholas 1'e gösterdiği zaman ortaya çıktı. Tuvalin arsası tarafından icat edildi. sanatçı, Vezüv Yanardağı yakınlarında seyahat ederken. Bilim adamları, bu bölgenin hemen yanında, Vezüv Yanardağı'nın feci patlaması sırasında yerle bir olan rezil Pompeii şehrinin olduğuna inanıyorlar. Bu resimde tasvir edilen tüm insanların ölümün eşiğinde olduğunu ve hatta bazılarının ölümün kendilerinden geçeceğine ve kesinlikle kurtulacaklarına içtenlikle inanarak dua etmeye çalıştıklarını görüyoruz. Çoğu sanat eleştirmeni, kendi görüşüne göre, tuvalde tasvir edilen ve çok fazla dikkat çeken anahtar karakterlerin tam olarak iki olduğunu iddia ediyor - ölü bir kadın ve küçük çocuğu, öğelerin insafına bırakıldı.
4. "Kazaklar Türk Sultanına mektup yazar" - İlya Repin
İlya Repin'in "Zaporozhyalılar Osmanlı Padişahı IV. Sanatçının 1880'den 1891'e kadar yazdığı gibi, bu çarpıcı tuvalin yaratılmasını tamamlamak için on yıl.
Başlangıçta, bu resim büyük Rus imparatoru Alexander 3 tarafından satın alındı ve ancak o zaman, bir süre sonra, Devlet Rus St. Petersburg Müzesi'ne yerleştirildi. Bu olağanüstü çalışmanın ilk eskizleri, sanatçının, o zamanlar kariyerine başlayan genç bir Rus sanatçı olan arkadaşı Valentin Serov ile Zaporozhye'de vakit geçirdiği 1880'de yapılmıştı. İlginç bir şekilde, tuvalde tasvir edilen tüm insanların gerçek prototipleri vardı. Resmin tüm özgünlüğüne rağmen, bazı eleştirmenler eserin tarihsel açıdan tamamen doğru olmadığını savunuyorlar. Bu nedenle sanatçı, bu ünlü tuvalin ilk versiyonunu boyadıktan sonra, o dönemi daha doğru yansıtacak ve buna göre tarihsel açıdan daha doğru olacak ikinci bir eser yaratmaya başladı, ancak ne yazık ki, ikinci resmi bitirmeyi başaramadı.
5. "Yürüyüş" - Marc Chagall
Marc Chagall'ın 1917'de yarattığı "Walk" çalışması bize iki basit figür gösteriyor - bir erkek ve bir kadın. Alışılmadık bir şekilde, bu figürlerin gerçek prototipleri vardır - bu adam resmin yazarıdır ve kadın, karısı Bella'dır. Sanatçı karısını inanılmaz derecede derinden sevdi ve aniden öldükten sonra bile (bundan sonra başka kadınlarla ilişki kurmaya çalışmasına rağmen) tuvallerine sadece onu boyadı.
Marc Chagall, aşık bir çift için kesinlikle hiçbir şeyin imkansız olmadığını izleyiciye aktarmaya çalıştı. Sanatçının, birbirlerinin ellerini tutarken, şüphesiz karşılıklı aşklarının ifade edildiği sembol olan karısını onun üzerinde gezdirdiğini görüyoruz. Bazı insanlar, resim üzerinde çalışırken, yazarın ünlü Rus atasözü hakkında düşündüğünü öne sürüyor: "Ellerde bir kuş, gökyüzündeki bir turnadan daha iyidir." Ancak bu tuval, aksine, bazen bir şey lehine bir seçim yapmanın gerekli olmadığını göstermeye çalışır, bu nedenle resimde bir adamın aynı anda hem küçük bir kuşu hem de sevgilisinin elini nasıl tuttuğunu görüyoruz. yerin üzerinde geziniyor.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Rus sanatçı Boris Kustodiev'in 1916'da yarattığı "Maslenitsa" resmi, bu harika ve özgün tatile adanmış tek tuval değil, çünkü ressamın 1917 ve 1921'de yarattığı versiyonlar da var.
Bu resimde, insanların eğlendiği ve en soğuk ve en soğuk mevsimi sona erdirmek için Maslenitsa'nın korkuluk sembolünü kazıkta yakmaya hazırlandığı kışın son günlerini görebiliriz.Ve şimdi gökyüzü, uzun zamandır beklenen baharın gelişini müjdeleyen sıcak bir maviye dönüşüyor. Sanatçı, bu tatilde yer alan insanların tüm duygularını, yani neşe ve mutluluğu iletmek için kasıtlı olarak hafif ışık tonları paleti kullanır. Boris Kustodiev tarafından yazılan tüm şehirlerin meçhul olması dikkat çekicidir, içlerinde belirli bir Rus şehri tahmin edemeyiz. Bu yapıldı çünkü Maslenitsa kutlandı ve şimdi geniş ve uçsuz bucaksız Rusya'nın her şehrinde yaygın olarak kutlanıyor. Sert kışa rağmen, bazen Shrovetide'de çok sıcak oluyor, tatilin tüm güzelliğini ve özgünlüğünü görmek istiyorsanız, 2017 yılında St. Petersburg'da bu eğlenceli tatil sırasında insanları yakalayan bazı videoları izleyebilirsiniz.
7. "Kavşaktaki Şövalye" - Viktor Vasnetsov
"Kavşaktaki Şövalye" resmi 1882'de Viktor Vasnetsov tarafından boyandı, ancak bu ünlü eserin ilk kurşun kalem eskizleri zaten 1870'lerde yapıldı.
Rus destanının kahraman Ilya Muromets ve soyguncu Nightingale hakkındaki planının bu resmin konsepti üzerinde büyük etkisi olması dikkat çekicidir. Tuvalde, bir kavşakta duran bir taş üzerinde gerçek bir yazıt görüyoruz ve çok ilginç olan, bu taştaki tüm yazıtlar ünlü destandaki kelimeleri tam olarak tekrarlıyor. İlk kurşun kalem eskizlerinde, bu çalışmanın kahramanı olan şövalye figürü izleyiciye dönüktü ve bu taslak versiyonlarda yolun kendisi de mevcuttu, yani. kavşak. Bununla birlikte, zaten resmin son halini oluştururken, Viktor Vasnetsov tuvale daha fazla drama ve gösteriş vermeye karar verdi ve kahraman-kahraman figürünü büyüterek daha anıtsal hale getirdi. Bu arada, St. Petersburg Rusya Devlet Müzesi'nde, büyük Rus sanatçının bu olağanüstü eserinin ikinci versiyonunu görebilirsiniz.
8. "Mesih ve Günahkar" - Vasily Polenov
Günahsız Kimdir olarak da bilinen Mesih ve Günahkar? - 19. yüzyılın seçkin Rus sanatçısı Vasily Polenov'un eseri. 1888'de onun tarafından yazılmıştır.
Resmin konusu, Yuhanna'ya göre İncil'den alınan bir hikayeye dayanmaktadır. İsa'yı ve günahkarı anlatır. İlk garip kalem eskizlerinin ortaya çıkmasından, sanatçı tarafından ustaca yağlı boyalarla boyanmış tam teşekküllü bir tuvale kadar tam 15 yıl sürdü. Bu ünlü tablo, diğerleri gibi, Rus İmparatoru Alexander 3 tarafından satın alındı ve sadece 1897'de Devlet Rus Müzesi'nin çarpıcı eserlerinin koleksiyonuna eklendi. Resimde birçok insanın tasvir edildiğini görüyoruz, ancak aralarında bir kısım sanatçı tarafından özellikle vurgulanmış gibi görünüyor. Yani İsa, havarileri ve çevresindekiler tarafından aldatma ve ihanetle suçlanan ve öfkeli bir kalabalığın bu günahı için sopalarla dövmek istediği günahkar bir kadın. İncil'e göre Mesih, bir kadının hayatında hiç günah işlememiş biri tarafından cezalandırılmasını önerdi. Tabii ki etrafta günahsız tek bir kişi bile yoktu, bu yüzden kadının fiziksel acısına neden olmadan gitmesine izin verdiler.
9. "Volga'daki Mavna Taşıyıcıları" - Ilya Repin
Ilya Repin'in ünlü tablosu "Volga'da Mavna Nakliyecileri", 1873'te yetenekli bir Rus sanatçı tarafından boyandı.
Resmin konusu, yazardan Neva yakınlarında çalışan mavna nakliyecilerini ilk kez gördükten sonra ilham aldı. Gördüklerine kelimenin tam anlamıyla şaşırmıştı: İnanılmaz derecede zor koşullarda çalışan mavna nakliyecileri, mutlu sağlıklı insanlardan tamamen farklıydı, bir deri bir kemik kalmış, yorgun görünüyorlardı. Resmin son halini oluşturmadan önce İlya Repin, hem karakalem hem de sulu boya eskizlerini çok yaptı. "Volga'da Mavna Nakliyecileri" resminin son hali, izleyiciye günlük iç karartıcı ve yorucu işlerinden derinden mutsuz ve bitkin olan mavna nakliyecilerinin çalışmalarının ne kadar zor ve gergin olduğunu gösteriyor. Tuvalin arka planında, burada 19. yüzyılda Rusya'nın teknolojik ilerlemesinin sembolünü temsil eden, mavna nakliyecilerinin elbette henüz kullanamadığı ve zahmetli işlerini kolaylaştıramadığı bir römorkör görebiliriz.
10. "Yurtdışı misafirleri" - Nicholas Roerich
Rus sanatçı Nicholas Roerich'in "Yurtdışından Gelen Misafirler" tablosu 1901'de Paris'te boyandı.
“Rus'un Başlangıcı” başlığı altında birleştirilen bir dizi çalışmanın parçasıdır. Slavlar". Güzelliği ve parlaklığıyla dikkat çeken bu tuval, Rus imparatoru Nicholas 2 tarafından da satın alındı ve ancak o zaman Devlet Tretyakov Galerisi'ne yerleştirildi. Biraz sonra resim, St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'ne taşındı. Nicholas Roerich'in "Yurtdışından Gelen Misafirler" adlı çalışması gerçekten farklı ve özgün, çünkü bu resimde hem Rus ikon ressamlarının tarzı hem de o zamanın modern tarzı iç içe. İlginç bir gerçek şu ki, sanat eleştirmenlerinin görüşüne göre, resimde tasvir edilen gemi, yorucu savaşı sona erdirmek ve barış ve sükuneti sağlamak için Slavların yerleşimine doğru ilerliyor. Slavların, denizaşırı konukların gelmesinden korkmamaları muhtemeldir, çünkü tam tersine, barış içinde seyahat ederler ve resimde gösterilen deniz, izleyiciye sakin ve sakin bir şekilde bunu ima ediyor gibi görünmektedir, - denizaşırı konukların Slavların ülkesine barışçıl ziyaretinin kesin işareti.
İzlemenizi öneririz:
Çizim yapmayı öğrenme hayalinizi gerçekleştirmek için sabırsızlanıyorsanız, ilk adım için ihtiyacınız olan şey bu eğitim videoları dizisidir.
