Çizgi roman endüstrisinin son on yılda televizyona ve filmlere giren tüm mirasıyla, kendinizi bu kültüre kaptırmak ve ulaşabileceğiniz her şeyi okumak kolayca cazip gelebilir. Çizgi roman endüstrisi her hafta düzinelerce ve yılda binlerce yeni başlık yayınladığı için bu bir sorun olabilir. Bu bağlamda, yeni başlayanlar için nereden okumaya başlayacaklarını anlamaları neredeyse imkansız hale geliyor. Sadece nadir durumlarda bir çizgi roman mağazasına gelebilir ve daha önce ne olduğunu bilmek zorunda kalmadan ve şu anda neler olup bittiğine dair iyi bir anlayışa sahip olmadan Batman veya Avengers'ın bir bölümünü satın alabilirsiniz. Ama endişelenme, yardım etmek için buradayız.
Çizgi roman toplamak senin için heyecan verici bir hobi olmaktan çıkıp ikinci bir iş olmak zorunda değil. İşte bu yüzden endüstrinin tüm tarihi boyunca tüm türleri kapsayan mutlak başyapıtların bir listesini oluşturduk. Bu, "Tüm Zamanların En İyi Çizgi Romanları" listesi değil, başlamak için bir yer.
Klasik süper kahraman dizilerinden politik gerilim filmlerine ve korkunç hikayelere, hayatınız boyunca okumanız gereken 25 çizgi romandan oluşan bu liste, alışkanlığınızın doğru yönde ilerlemesini sağlayacak. Peki hangi çizgi romanları okumalı...
25. Cezalandırıcı MAX
Yazan: Garth Ennis
Sanatçı: Çeşitli
Geleneksel Marvel Evreninin bir parçası olan Punisher, her zaman tonlarca harika aletle tipik bir çocuk aksiyon kahramanına dönüşme riskini aldı. Ancak Marvel, yazar Garth Ennis'in yardımıyla nihayet Punisher MAX serisini piyasaya sürdüğünde, lateks kıyafeti ve tuhaf destekleyici karakterlerin yerini yıkıcı bir cephanelik ve başkalarına karşı alaycı, sınırlayıcı sosyopatik bir tutum aldı.
Bu bölümde, çok yaşlı bir Frank Castle, süper kahramanların olmadığı ve kötülerin insan tacirleri ve uyuşturucu baronları olduğu gerçek dünyada yaşıyor. 60 bölüm boyunca, cezalandırıcı sayısız suçlunun arasından geçiyor. Suça karşı kişisel savaşı ruhunu felce uğrattı ve normal bir yaşam için hiçbir şans bırakmadı.
Ennis, bu noktaya kadar yürüyen ve konuşan bir klişeden başka bir şey olmayan inanılmaz derecede derin bir karakter yarattı. Ve bu dizi süper kahraman türünün bir parçası olarak kabul edilse de, daha çok kanlı bir gerilim filmi.
24. Adolf Hitler'i öldürdüm
Yazar / Sanatçı: Jason
Bazen en iyi çizgi romanlar en basit çizgi romanlardır. Bilim kurgu ve zaman yolculuğu, Norveçli karikatürist Jason'ın Adolf Hitler'i Öldürdüm'ün minimalist dünyası ile birleştiğinde, onu son on yılın Bağımsız türündeki en iyi çizgi roman serilerinden biri haline getirdi. Adolf Hitler'i tüm dünyaya karşı kin ve zulmüne yönlendirmeden önce geçmişe dönmek için geçmişe dönen bir katil hakkındadır.
Doğal olarak, bir şeyler ters gitti ve talihsiz bir tesadüf eseri Hitler modern dünyamıza kaçmayı başardı. Genişletilmiş arsa ayrıca katil ve kız arkadaşı hakkında hikayeye biraz tatlı ve biraz sıra dışı mizah getiren küçük, keskin bir aşk hikayesi içeriyor.
Sanat eseri ve diyaloglar oldukça basit olsa da, "Adolf Hitler'i öldürdüm" oldukça abartılı ve neşeli bir okuma.
23. Görünmez
Grant Morrison tarafından
Sanatçı: Çeşitli
Grant Morrison'ın Görünmezler'de gerçekten ne ifade etmeye çalıştığını anlamak istiyorsanız, ilhamının çoğunu, sözlerinden yola çıkarak, Katmandu'dan uzaylılar tarafından kaçırıldıktan ve hikaye için fikirlerle sunulduktan sonra aldığını göz önünde bulundurmalısınız. .
Şaka yapmıyorum!
Kitabın kendisi, insanlığın metafizik evrimini köleleştirerek durdurmak isteyen bir uzaylı tanrı ırkına karşı savaşan gizli bir örgüt olan Görünmez Kolej için çalışan bir grup insanın hikayesini anlatıyor. Asit altında yüksek fikirler ve tutarsız deliryum ile anarşi ve varoluşsal tonların karışımı, Görünmezler Morrison'ın anlaşılması en zor eseridir. Ama onu tam olarak anlarsanız, aynı zamanda en şaşırtıcı ve çekici olacak. Peki, gerçekten, uzaylı istilası gibi değerli bir konuya adanmış ve aynı zamanda tantrik seks ve uyuşturucu kullanımına dikkat eden bir kitabı nasıl sevmezsiniz?
Morrison, Batman: Arkham Asylum ve The New X-Men gibi dizilerdeki süper kahramanlarla yaptığı deneylerle daha ünlü, ancak bu Betty ile Veronica'yı karşılaştırmak gibi. Ve sonunda, çizgi roman kültürünün en karanlık köşelerini keşfetmek isteyen herkes bu saykodelik sulara dalar.
22. Daredevil: Yeniden Doğdu
Frank Miller tarafından
Ressam: Dave Mazzukelli
Uzak 1980'lerde, gözüpek zaten ölümün eşiğindeydi. Satışlardaki keskin düşüş ve karaktere yönelik genel kayıtsızlık, Marvel'i neredeyse onu silmeye zorladı. Baş yazar seçilen sanatçı Frank Miller'ın gelmesiyle Daredevil, son 10 yılın en iyi süper kahraman romanlarından biri haline geldi.
İlk zorluklardan sonra Miller, 1986'da, Matt Murdoch'un hayatının zaman zaman Kingpin'in Matt Murdock'un aslında "Korkusuz" olduğunu keşfetmesiyle tehlikeye atıldığı "Born Again" adlı kısa öyküyle başlayarak kitap üzerinde çalışmaya geri döndü. Kimliği, tipik Miller tarzında bağımlı bir pornografik aktris olan eski kız arkadaşı Karen Page tarafından ortaya çıktı.
Bu hikaye sonunda Daredevil'ı kırdı ve ona sadece birçok kırık ve Hıristiyan suçluluğu bıraktı. Hikaye ilerledikçe, Murdoc kendini kendi cehenneminden çıkarır ve şehrine düzen getirir.
Millersky Daredevil, gerçek Yunan trajedisi, patlamalar ve lateks kostümlerle dolu. Basitçe söylemek gerekirse, bu en büyük tek kahraman Marvel hikayesi.
21. Efsaneler
tarafından Bill Willingham
Ressam: Mark Buckingham ve diğerleri
Birçoğu, Vertigo stüdyosunun 2000'li yıllarda kendileri için belirledikleri çıtayı 20 yıllık kalıcı yaratıcı etkinlik sayesinde koruyamayacağından korkuyordu. Bill Willingham'ın inanılmaz Öyküleri, yayıncınız sizden imkansızı talep ederse, hangi çizgi roman üzerinde çalışıyor olursanız olun, bunun mağaza raflarını fethetmeye hazır bir başyapıt olacağını kanıtladı.
"Masallar" hepimizin üzerinde büyüdüğü masal kahramanlarını anlatıyor. Pamuk Prenses, Pinokyo, Külkedisi gibi, gerçek dünyaya hapsolmuş. Manhattan'ın yukarı batısındaki City of Fairy Tales adlı bir toplulukta gizlice yaşıyorlar. Bazı hikayeler gizemli olaylar ve maceralar etrafında dönerken, Willingham ayrıca bize Masallar Şehri'nin siyasi arenasına bir bakış atıyor ve okuyuculara masal karakterlerinin kendi hükümetlerini yaratmak için nasıl beyhude girişimlerde bulunduğunu gösteriyor. Bu yaklaşım, "Masallar"ın sıradan fantezi türünün ötesine geçmesine ve olağan peri masalından çok daha karmaşık bir şey haline gelmesine yardımcı oldu.
Özetlemek gerekirse, heyecan verici karakterler, ayrıntıya ve dramaya çok dikkat edilen karmaşık ve ayrıntılı bir dünya için yazara teşekkür etmek istiyorum. "Masallar" geleneksel masalların gölgesinden çıkıp kendi mitolojilerini yaratmayı başardılar.
20. Y: Son adam
Brian Vaughn tarafından
Ressam: Pia Guerra ve diğerleri
Vertigo'nun Sandman'den bu yana çıkardığı en başarılı oyunlardan biri Brian Vaughn ve Pia Guerra'nın The Last Man'iydi. 2002'de yayınlanan bu hikaye, dünyadaki tüm erkek nüfusunu yok eden gizemli bir vebadan kurtulan son adam olan Yorick Brown adında bir adamı anlatıyor.Yorick, evcil maymunu Ampersant ile bir yolculuğa çıkar ve vebanın kökenini bulmaya ve neden hayatta kaldığını anlamaya çalışır. Brian Vaughn'un bu kitabı, uzun veya tahmin edilemez bir olay örgüsüne sahip değil, daha çok Yorick'in kişiliğine odaklanıyor. Çizgi romanların serileştirilmesiyle, karakterleri genellikle olgun ve olgun görmüyoruz. Çoğu zaman değişmezler. Y: The Last Man başlangıçta tam bir anlatı olarak planlanmıştı. Yorick'in macerasının 70'den fazla bölümünün sizi eğlendireceği garanti.
Veba hakkında daha fazla bilgi edinme ve kız arkadaşı Beth ile yeniden bir araya gelme arayışında Yorick'e mizah, üzüntü ve endişe eşlik edecek. Vaughn, hikayesinin tamamen tamamlanmış olduğunu gördüğü için, dikkatli bir planlamayla, belirli bir yönü olmayan bir hikaye yayını olmak yerine, bütünüyle ortaya çıkmasını sağladı.
19. Kemik
Yazar / Sanatçı: Jeff Smith
Jeff Smith'in Bone'un her yaştan dizisi için yaptığı emsalsizdi. Karmaşık olmayan sanatı ve basit diyaloglarıyla Smith, Tolkien'in ruhunda epik bir fantezi yarattı, kahramanın başıboş dolaşmasının tipik bir hikayesini anlattı, ancak bunu Joseph Campbell'ı utandırabilecek şekilde yaptı.
Hikaye, Bone'un kuzenleri - Fone Bone, Fony Bone ve Smiley Bone - şehirleri Boneville'den sürgün edildiğinde başlar. Bu andan itibaren, onları aşağılayıcı sürgünden, Yüzüklerin Efendisi'ndeki Sauron'u güçlü bir şekilde anımsatan büyük bir kötülük olan Locust Lord'un kendisiyle bir savaşa götürecek olaylara dahil olurlar.
Bone'un muazzam başarısı, kitap satmak için seks ve şiddete ihtiyacınız olmadığının bir başka kanıtı. Smith az önce iyi düşünülmüş bir hikaye yaptı. Gösterişsiz, ama aynı zamanda çok zengin.
18. Ölümcül Şaka
Alan Moore tarafından
Ressam: Brian Bolland
1980'lerden beri Alan Moore kadar üretken bir yazar bulmak zor oldu. V for Vendetta ve The Guardians gibi orijinal eserlerle adından söz ettirmezken, Superman, Green Arrow ve Vigilante gibi büyük DC süper kahraman serilerinde de parmağı vardı. Batman üzerinde çalıştı, ancak yine de sadece Batman ve Joker'i değil, tüm endüstriyi bir bütün olarak kökten değiştirdi.
Öldüren Şaka'da Moore, Batman ile en ünlü düşmanı Joker arasındaki ilişkiyi, iki kahraman arasındaki ilişkinin neredeyse her yorumunun ne olduğunu netleştirecek şekilde araştırdı. Konu oldukça basit bir şekilde ortaya çıkıyor: Joker, Batman'i terk edilmiş bir eğlence parkında tuzağa düşürmek için Arkham Asylum'dan kaçar ve Komiser Gordon'u kaçırır.
Hikaye ilerledikçe, Joker belki de çizgi romanda daha önce gördüğümüz en kötü suçu işler: Gordon'un Batgirl olarak da bilinen kızı Barabara'yı karnından vurur ve belden aşağısını tamamen felç eder. Moore hikayeyi anlatırken, görünüşte yeterli bir insanın nasıl psikopatik bir seri katile dönüşebileceğini anlamamızı sağlamak için Joker'in yükseliş hikayesiyle biraz renklendirdi.
Moore, Joker'in vahşete duyduğu özlemi, Batman'in kanun ve düzene soğuk ve mantıklı yaklaşımıyla dengeler. Ancak suçları daha da kötüleştikçe, kara şövalye bile öfkesini dışa vurmaya meyillidir. Bu hikaye, önce bir sıyrık, sonra bir apse olana ve ardından açık bir yaraya dönüşene kadar sürekli olarak ağrıyan noktaya bastırır.
Kara Şövalye'nin yedi bölümünün eşdeğeri ve psikolojik olarak bu kadar derin bir Batman hikayesi göreceğimizden şüpheliyim.
17. Günlük Gezgin
Fabio Moon ve Gabriel Ba
Ressam: Gabriel Ba
Gündüz Gezgini oldukça yakın zamanda çıkmış olsa da, bu mutlak şaheseri görmezden gelmek mümkün değil. Vertigo'nun 10 sayısının her biri, ölüm ilanları yazarı Braça de Oliva Domingos'un her biri ani ölümüne yol açan farklı yaşam alanlarından önemli anların açıklamasıyla başlıyor. Ancak bir sonraki sayıda, daha önce öleceğinden tamamen habersizdir ve günlük rutinini tüm bölüm boyunca gözlemleyebiliriz.
Fabio Moon ve Gabriel Ba tarafından icat edilen böylesine garip bir konsept, hiç de ucuz bir hile gibi görünmüyor. Bu kitap, hayatın, ölümün ve her anın, ister hüzünlü ister komik olsun, göz açıp kapayıncaya kadar nasıl son olabileceği üzerine bir yansımadır. Gündüz yolcusu değer verdiğimiz her şeyi kontrol eder, dikkatimizi ölümün kaçınılmazlığına çeker ve bize her gün amaçsız yaşamamayı öğretir.
Moon ve Ba, yaratımlarının her sayfasına neredeyse şiirsel bir güzellik ve hüzün katarak The Day's Traveler'ı büyülü gerçekçiliğin en başarılı parçalarından biri haline getirdi. Gerçek mutluluk anlarını kalbinizi paramparça edebilecek anlarla birleştirerek, bu yazıyı okurken prensipte bir çizgi romanın uyandırabileceği her duyguyu yaşayabilirsiniz.
16. Günah Şehri
Yazar / Sanatçı: Frank Miller
Muhtemelen filmi zaten izlemişsinizdir, ama inanın bana, Sin City bir filmden daha fazlasıdır. Frank Miller'ın kanlı neo-noir şiddet ve uyuşturucu kaçakçılığı dünyası, çizgi romanlarda şimdiye kadarki en kapsamlı ve ayrıntılı olanlardan biridir. Kitabın siyah beyaz çizimi, 40'lı yılların ucuz hikayelerini andırıyor, ancak Miller bunu kolayca çürütüyor.
Sert diyalogları sadece testosteron salgılarken, karakterlerinin iç monologları onların ıstıraplarını ve ıstırabını vurguluyor, bu da ortama mükemmel bir şekilde uyuyor. Filmdeki Marv, Nancy ve Dwight gibi karakterleri herkes bilir ama onlar gerçekten çizgi romanlarda hayat bulmuşlardır.
Minimalizm ve negatif alanı kendi tarzında birleştiren Miller'in Günah Şehri, sayfalardan ayrılıyor gibi görünüyor. Modern çizgi romanlarda bu görsel stil artık kullanılmamaktadır.
15. Süpermen: Tüm Yıldızlar
Grant Morrison tarafından
Ressam: Frank Quightley
Çelik adamı köklerine döndürmek için başarısız bir girişimden sonra DC, Superman: All Stars'ı yazması için Grant Morrison'ı tuttu. Şiir, nostalji ve gişe rekorları kıran aksiyonu bir araya getiren Morrison, All Stars'ı dünyanın en büyük süper kahramanına bir aşk mektubuna dönüştürdü.
Arsa, Dünya'da mümkün olduğunca çok gün geçirmeye çalışan ölmekte olan bir süper adamın hikayesini anlatıyor. 12 sayı boyunca inanılmaz başarılar sergiliyor, inanılmaz güç ve zeka sergiliyor, Lois Lane için duygularını itiraf ediyor, tüm dünyevi hastalıkları iyileştiriyor, en kötü düşmanlarıyla savaşıyor ve gezegeni kurtarıyor. 100 yıl sonra bile neden en büyük kahramanlardan biri olduğunu bize hatırlatacak her şey.
Morrison, bunu Frank Quightley'nin harika sanatı sayesinde başardı. Quightley, bir süper kahramanın klasik vizyonunu, çizgi romanın her sayfasındaki toplam romantizmle dengeleyerek, köşeli çeneli gizemli adama zayıf bir nokta verdi. Sanatı, Süpermen'e ve onun dünyasına bakış açımızı sonsuza dek değiştirdi.
Karakterin 1938'de ortaya çıkmasına rağmen, Morrison'dan önce hiçbir yazar onun tüm büyüklüğünü tek bir hikayede somutlaştıramadı. Uzayın derinliklerine seyahat etmek, Bizzaro'nun dünyasıyla savaşmak veya kanserli çocuklarla bir koğuşu ziyaret etmek olsun, Süpermen o kadar da iyi değildi.
14. X-Men: Tanrılar sever, insanlar yok eder
Chris Clairmont tarafından
Ressam: Brant Andersen
Bu listeye ekleyebileceğimiz sayısız X-Men çizgi romanı var, ancak tüm franchise fikrini ifade eden bir çizgi roman arıyorsanız, bu en uygunudur.
Hikaye, ne kadar kan dökmesi gerektiğine bakılmaksızın tüm mutantlara karşı kutsal bir savaş başlatmaya çalışan William Stryker adında bir vaiz etrafında dönüyor.
Bu bölüm, sosyal eleştiri ve süper kahraman eyleminin harika bir birleşimidir. Ve bu kesinlikle efsanevi X-Men'in çıkışından bu yana Claremont'un en iyi çalışması. 2003 yılında, bu çizgi roman, tarihinin çoğunu içine alan "X-Men" filminin vizyona girmesiyle tarihe geçti. Ancak çizgi romanlarda sunulan kaynak materyal çok daha derin ve genel hikaye anlatım tarzına daha uygun.
Birkaç Stryker fanatiği 2 genç mutantı öldürdüğünde açılış sahnesine bakmak imkansız. Ve cesetlerini okul bahçesine asın. Bunun gibi korkunç sahneler, X-Men'in bu sürümünü bu listeye ekledi. The Dark Phoenix Saga ve Days of Future Past gibi uzun süredir çizgi romanla ilgilenenler için daha uygun olan diğer ünlü dizilerin aksine bu sayı herkes için harika bir seçim olacak.
13. Bataklık Şeyi
Alan Moore tarafından
Ressam: Stephen Bisset
Alan Moore, 1983'te Swamp Thing üzerinde çalışmaya başlamadan önce, bu karakter, DC'nin süper kahraman serileri için her zaman görmezden geldiği bir canavarlar kitabından klişe bir canavardı. Mark, kısmen varoluşsal, kısmen postmodern ve yine de tamamen tipik Amerikan çizgi romanlarına özgü fikirleri sunarak Canavar'ın gelişimine katkıda bulundu.
Moore, tipik bir canavar hikayesi yapmak yerine Swamp Thing'i benzersiz şarkı sözleri ve güzelliklerle dolu bir romana dönüştürdü ve neredeyse ölmekte olan bir projeye yeni bir hayat verdi. Bu güzellik, kitaba daha yetişkin bir karakter kazandıran korku ve mistisizm unsurlarıyla dengelendi. Sonuç olarak, Vertigo evreninin sağır edici başarısı yakınlaştırıldı.
Moore'un Swamp Thing'inde, hiçbir zaman sıradan bir çizgi roman yazarı olmamasına rağmen, bu kadar sıra dışı olan ne? İnanılmaz derecede ayrıntılı bir anlatım ve akıllara durgunluk veren aksiyon sahneleri, yerini insan ve doğa arasındaki dengeye dair metaforik ve derin düşüncelere bıraktı. Moore'un kabusunu hayata geçiren bir grup sanatçıyla birlikte Swamp Thing, yetişkinlerin dikkatini tekrar çizgi romanlara çeviren kitap oldu.
12. Essex İlçesi
Yazar / Sanatçı: Jeff Lemire
Jeff Lemyre'nin Essex County'si, herhangi bir süper güç veya fantezi unsuru olmadan, küçük bir Kanada kasabası ve burada yaşayan bir aile hakkında gerçekçi bir dramadır. Kahramanın kişiliğinin bu karmaşık gelişimi, çizgi romanlardan çok Bağımsız Filmler için tipiktir. Lemir, bu hikayenin neden sadece bu formatta anlatılıp başka türlü anlatılamayacağını açıkça gösterdi.
Kardeşler arasındaki rekabeti, babaların sorunlarını, yitirilmiş sevgi ve merhameti konu alan ve Lemir'in ilk bakışta alakasız gibi görünen karakterlerin hayatlarını gerçek insani duygularla ilgili uzun bir hikayeye bağladığı hikayeler.
Ahlaki açıdan yıkıcı olduğu kadar sıcak, hüzünlü anlarla dolu bu hikaye, tüm hikaye boyunca sizi ağlatacak. Ve ne kadar kasvetli görünse de Essex zengin, canlı ve canlı bir eserdir.
11. Mucizeler
Yazar: Kurt Bücek
Ressam: Alex Ross
Vertigo evrenini yaratan DC'nin veya örneğin her ay çizgi roman yayınlayan Image ve Dark Horse'un aksine, Marvel nadiren süper kahraman türünden uzaklaştı. Her şey yolunda gitti ve sözde "Fikirler Evi"nin yazarları yavaş yavaş gösterişli abartılı kahramanlık ustaları haline geldi. Şirket, 1994 yılında Marvel çizgi romanlarının mağaza raflarını sular altında bırakmasıyla yaratıcılığın en yüksek noktasına ulaştı.
Çizgi roman, foto muhabiri Phil Sheldon'ın gözünden Marvel tarihinin en unutulmaz anlarına bir bakış sunuyor. En sevdiğiniz karakterleri, çizgi roman kahramanlarından çok tanrılara benzeyen sıradan bir insanın gözünden görün. Orijinal bir fikirdi, ancak Buceick'in senaryosu ne kadar iyi olursa olsun, sanatçılar işlerini yapmasalardı işe yaramazdı.
Her sayfayı çizen Alex Ross sayesinde karakterler özel bir gizem kazandı. Okuyucular, Örümcek Adam'ın yeşil cinle savaşmasına, Fantastik Dörtlü'nün Galactus'la savaşmasına ve X-Men'in halka fotogerçekçi bir tarzda açılmasına tanık oluyor. Jack Kirby ve Norman Rockwell'in tarzı arasında bir geçiş hayal edin. Gerçekte, Marvel'in kahramanları hiç bu kadar harika görünmemişti.
10. John Constantine: Cehennemin Elçisi
Yazarlar: Jamie Delano, Garth Ennis ve Peter Milligan dahil olmak üzere çeşitli
Sanatçılar: Çeşitli
1980'lerde Alan Moore'un Swamp Thing'inde John Constantine ile birkaç başarılı sahneden sonra, DC 1988'de nihayet John Constantine'e Hell's Messenger adlı kendi çizgi romanını verdi. Bu arada, sanatçıların ve yazarların sürekli değiştiği bu listedeki tek çizgi roman bu. Ama üzerinde kim çalıştıysa, Hell's Messenger Vertigo evreninin karanlık, olgun çalışmasının en ünlü örneklerinden biri olmaya devam ediyor.
Yaratıcı etkinliğin zirvesi Garth Ennis, Jamie Delano ve Peter Milligan gibi yazarlara düştü. Her biri ürkütücü bir anlatıyı Constantine'in kişiliğinin ifşasıyla ustaca birleştirdi. "Cehennemin Elçisi", doğaüstü güçlerin egemen olduğu bir dünyada yaşayan, sürekli savaşan ve yavaş yavaş kendini bulduğu sıradan, görünüşte bir insanın alışılmadık bir hikayesine dokunuyor. Bu çalışmanın ana fikri, bir sürü kusuru olsa bile herkesin bir kahraman olabileceğidir.
Seri, 300. sayıda sona erdi ve Vertigo evreninin tarihindeki en uzun seri oldu. Çok okumak istemiyorsanız, özü kavramak için "Asıl Günah", "Aile Adamı", "Tehlikeli Alışkanlıklar" (filmde kullanılmıştı) gibi konuları okumanız yeterli olacaktır. 2005) ve "Zulüm".
9. Amerikan ihtişamı
Yazar: Harvey Picard
Sanatçılar: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, vb.
Yeraltı çizgi roman dünyası o kadar geniş ki, onlar hakkında sadece başka bir liste yapabiliriz. Büyük bir endüstrinin bu küçük köşesine bakan herkes, kesinlikle Harvey Picard'ın Amerikan İhtişamı ile başlamalıdır. Bu çizgi roman, Picard'ın bir hastane memuru olarak hayatının bir anlık görüntüsüdür ve kişiliğine ve profesyonel ilişkilerine, ayrıca fobilere ve nevrozlara odaklanır.
Bu çizgi roman serisi, dünyayı oldukça alaycı bir bakış açısıyla tasvir ediyor. İnsanların genellikle boğazımızı sıkmaya çalıştığı bir romantizm yoktur, Pekar'ın olağan günlük rutinle başa çıkmaya çalıştığını çok daha sık görürüz. Mağazaya gitmek, otobüse binmek gibi küçük olaylar, gerçek dünya ve tek bir kişinin bu devasa sistemde nasıl yerini bulmaya çalıştığı hakkında inanılmaz derecede heyecan verici hikayeler haline geliyor. Pekar'da ve endişelerinde mutlaka kendinize yakın bir şeyler bulacaksınız.
8. Hayalet dünya
Yazar / Sanatçı: Dan Cloves
Phantom World onun için en iyi zamanda çıktı. 1993'te Amerikan popüler kültürü, punk ve garip bir şekilde popüler müzik dinleyen yorgun gençler tarafından ezildi. Çizgi roman bu dönemi güzel bir şekilde gösteriyor.
Anlatının merkezinde 2 kız var: Zamanlarının çoğunu etrafta dolaşarak ve toplumla dalga geçerek geçiren Rebecca ve Enid. Herkese karşı kayıtsızlıkları, gelecekleri için endişe duymaları ve o zamanın alaycı gençleri tarafından incitilme korkusuyla ilişkilidir. Karanfil'in gündeme getirdiği sorun o kadar temel ki, X kuşağının gün batımını mutlu bir şekilde geçen bizler bile bugün bile onun hikayesinden kendimiz için çok şey öğrenebiliriz.
Karanfil, bu hayattaki her şeyin ardındaki amacı ve gizli anlamı bulmaya çalışan Enid aracılığıyla merkantilizme ve kültüre meydan okur. Zamanla öğrendiğimiz gibi, bu tür soruların cevapları genellikle beklenen sonuçları getirmez, ancak neyse ki, Cloves bu hikayeyi makul miktarda mizah ve sıcaklıkla sunar, bu da ana avantajıdır.
7. V intikam içindir
Alan Moore tarafından
Ressam: David Lloyd
1983'te yayınlanmasından bu yana, V for Vendetta büyük ekrana çıktı (2005) ve Occupy Wall Street protesto hareketinin bir sembolü haline geldi. Çizgi roman ilk çıktığında böyle bir şöhreti hayal bile edemezdi. Batman ve 1984'ün birleşimini anımsatan V for Vendetta, acımasız bakışlarını her şeye gücü yeten bir hükümete ve hegemonyasını sona erdirmeye çalışan yalnız bir kahramana çevirdi. Her şeyin merkezinde, artık popüler olan Guy Fawkes maskesini takan yüzü olmayan V duruyor.
V, derin imalar ve sosyal eleştiri içeren entelektüel okumadır. Alan Moore, hikayesinde tasvir edilen baskıcı hükümet hakkında yakıcı yorumlar yapıyor ve Orwell veya Huxley'nin çalışmalarıyla paralellikler çizmekten kaçınmak zor olabilir. Ve kahramanı V suç işlerken, romanda belli bir süper kahraman ruhu var. Ancak Moore, hikayeyi asla resimlerde bir dizi aksiyon dolu sahneye dönüştürmedi. Bir olay örgüsü ve bir kahraman hakkında bir hikaye ve bir filmden çok kısa bir hikaye gibi gelişiyor.
6. Transmetropol
Warren Ellis tarafından
Ressam: Daric Robertson
Warren Ellis'in Transmetropolitan'ı, Helix markası altında, bu tür eserlerin sadık okuyucularının çok sevdiği politik hiciv ve bilim kurgunun alaycı karışımıyla çıkış yaptı. Örümcek Kudüs adlı gonzo bağımlısı ve insan düşmanı bir gazetecinin maceralarının ardından, en alaycı çizgi roman hayranları bu kitabı hayatlarının manifestosu haline getirdi. O zamanlar, DC gibi yayınların sayfalarında ateizm veya seks tartışması bulmak nadirdi. Ancak Transmetropolitan tüm hızıyla döndü.
60'tan fazla konu, Kudüs ve Kirli Yardımcıları, siyasi yolsuzluğa, sosyal adaletsizliğe ve ortadan kaldırılması gerektiğine inandıkları diğer konulara son vermek için büyük bir kampanya yürütüyor. Tarih her zamanki gibi devam etti ve Kudüs, akıllı okuyucuların bile utançtan kızarmasına neden olacak çeşitli "cinsel istismarlar" ve diğer sosyal ahlaksızlıklar yapmaya başladı. Ellis'in yeniliği aynı zamanda geleceğin dünyasının sapkın bir modeliydi, pornografiye, aşırı tüketime bulaşmış ve her yerde bulunan akıllı AI teknolojisi (Household Utensils High on Drugs) tarafından zehirlenmişti.
Sadece eğlenceli, manik demagoji için okumaya değer. Yine de Ellis, artık daha çok talep gören değerli bir hiciv yapmak için kirli şakaların üzerine çıktı, çünkü dünyamız yolsuzluk ve kolektif çılgınlığın döküldüğü bir berekete dönüşüyor. Transmetropolitan, Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick ve Kurt Vonnegut'un pop kültürü çocuğu gibidir.
5. Vaiz
Yazan: Garth Ennis
Ressam: Steve Dillon
Vertigo, ana akıma meydan okuyan inanılmaz derecede yaratıcı çalışmalardan sorumlu. Ama hiçbiri Garth Ennis'in "Vaiz"i kadar kafir değildi. Bu çizgi romanın ana karakteri, Annville adında küçük bir Teksas kasabasında yaşayan vaiz Jesse Caster'dır. Hikayenin en başında, Genesis olarak bilinen bir yaratık Castor'a sızar, bu da yavaş yavaş tüm cemaatçilerini öldürür ve kahramana doğaüstü güçler verir. Bir meleğin ve bir iblisin sevgisinin meyvesi olan Genesis, Caster'a sahipti ve ona pratikte Tanrı'nın kendisine eşit olduğu inanılmaz bir güç verdi.
Caster, Yaratılış'ın doğumundan sonra cenneti terk eden bu Tanrı'yı bulmak için bir yolculuğa çıkar. Aynı zamanda profesyonel bir suikastçı olan eski kız arkadaşı Tulip O'Hara ve sürekli içki içen İrlandalı bir vampir olan Cassidy ile seyahat eder. Bu üçlü sayesinde, küfürlü bacchanalia bir dakika durmaz. 66'dan fazla sayı için Ennis, The Butt, Jesus De Sade ve Caster'ın sizi özüne götürecek çılgın büyükannesi Mary L'Angel gibi tuhaf karakterleri tanıttı.
Bu, orijinal ve kışkırtıcı bir kapakla sarılmış, seks, şiddet ve sosyal eleştiri sahnelerinden oluşan acımasız bir çizgi roman. Dürüst olmak gerekirse, büyük yayıncıların topluma ne kadar sadık hale geldiklerini düşünürsek, şimdi mağaza raflarında böyle bir şey hayal bile edemiyoruz.
4. Kara Şövalyenin Dönüşü
Yazar / Ressam: Frank Miller
Frank Miller 1986'da Kara Şövalye Dönüyor'u yayınlamadan önce, çoğu insan Batman'i yalnızca 1960 yıl dönümü TV programından tanıyordu. 70'lerin başında karanlık köklerine geri dönen çizgi romana rağmen, insanlar Adam West'in bir çift ucuz gri pijamayla hiç titremeden Batusi dansı yaptığı ürkütücü sahneye bakmayı bırakamadılar. Neyse ki, bu kitap çıktığında her şey değişti.
Miller, çok iyi ifade ettiği gibi, "Batman'a Toplarını Geri Verecekti". Bu hikayede Bruce Wayne zaten 50 yaşında ve süper kahramanların yasaklanmasından birkaç yıl önce Batman imajından vazgeçti. Şehrinin Mutantlar olarak bilinen yeni bir çete tarafından kelimenin tam anlamıyla parçalandığını gördükten sonra, son haçlı seferi için pelerinini ve maskesini giyer.
Miller, tüm teknolojisini ve aygıtlarını Batman'den alarak onu büyük bir öfke kitlesinin odağı haline getirdi. Artık asil bir kahraman değil, ölmek isteyen ve suça büyük ölçüde takıntılı, işkence görmüş yaşlı bir adam. Miller'ın soğukkanlılıkla sarmalanmış senaryosunda ve neo-noir tarzı resimlerinde duygusallığa yer yok ve Batman dünyası gerçekten karanlık bir yere dönüşüyor. Esasen ABD hükümetinin elinde bir piyon olan Joker veya Süpermen gibi düşmanlara karşı verilen müthiş savaşlar bile, geçmişin daha pervasız çarpışmalarının deneyimini görmezden gelerek acımasız yollarla sona eriyor.
Yıllar içinde yarattığı diğer tüm işlerinde olduğu gibi, Kara Şövalyenin Dönüşü'nde de özgürleşen haçlı, dünyayı şiddet ve yolsuzluk konusunda bilgili bir kişinin prizmasından görüyor. Bu kitapta dostça ya da rahatlatıcı hiçbir şey yok, ama nedense Kara Şövalye hakkında yeni çizgi romanlar yaratma konsepti bu.
3. Kum Adam
Yazar: Neil Gaiman
Sanatçılar: Çeşitli
Çizgi romanlar çoğunluğun isteklerine boyun eğmek zorunda değil. 80'lerde gençler bu çizgi romanları ebeveynlerinden uzakta şiltenin altına saklardı. Şirketlerin artık farklı türlerle denemeler yapmaya, işlerini daha olgunlaştırmaya başlamasıyla birlikte çizgi romanlar da giderek artan bir izleyici kitlesinin ilgisini çekmeye başladı. Nihayetinde, bazı çevrelerde artık iyi bir modern edebiyat olarak algılanıyorlar. Ve bu sıçramayı başlatan kitap Neil Gaiman'ın "The Sandman" kitabıydı.
Rüyaların tanrı benzeri efendisi Morpheus'a odaklanan The Sandman, okuyucuyu hem ilahi hem de savunmasız olan karmaşık bir kahraman anlatısıyla tanıştırıyor. Kardeşleri (Ölüm, Delilik, Yıkım, Çaresizlik ve Arzu) ile baş başa kalan Uyku (Morpheus'un lakabı) farklı boyut ve zaman dilimlerinde yolculuk eder, insanın gerçeklik algısını araştırır.
Gaiman hiçbir hikayenin birbirine benzemediğinden emin. Biri Shakespeare'in başına gelebilirken diğeri cehennemin tam ortasında olabilir. Edebi göndermeleri ve ritmik şiiriyle The Sandman, çizgi roman endüstrisinin gördüğü veya görebileceği hiçbir şeye benzemiyordu.Bu harika sanat, tüm çizgi roman endüstrisini alt üst eden adam tarafından yaratıldı.
2. Muhafızlar
Yazar: Alan Moore
Ressam: Dave Gibbons
Evet, film 2009'da vizyona girdiği için herkesin The Guardians'ı duyduğuna neredeyse eminiz ama bize göre faydalı bir alışkanlığa girmemek için bariz bir neden yok: orijinal seriyi okumadan çizgi roman almamak.
Alan Moore ve Dave Gibbons DC çatısı altında 12 sayılık bu diziyi yayınladıklarında, kamuoyunda hiç kimse bu kadar cesur, karmaşık ve acımasız bir hikaye yazmamıştı. Süper kahramanlar fikrini aldı ve sonsuza dek değiştirdi, bu renkli karakterlere sahip olmanın nasıl bir şey olacağını hayal ederek sıradan insanların muzdarip olduğu kusurları.
Türün yapıbozumu, Komedyen olarak bilinen popüler kahramanın yüksek apartmanının penceresinden atıldığını gördüğümüz ilk sayfalardan tam anlamıyla belirginleşir. Bu sahneden sonra Moore bizi ölümünün nedenlerini araştırmaya gönderiyor ve okuyucuyu karakterlerinin yaşadığı alışılmadık bir dünyaya sürüklüyor.
Yolda, şişman iktidarsız, Gece Baykuşu, sosyopat Rorschach, tanrı gibi Doktor Manhattan, duygusal olarak dengesiz İpek Hayalet ve narsist Ozymandis gibi kahramanlarla tanışacağız. Bu isyan, suçlular ve sahte hümanizm karışımı, Moore'un yarattığı umutsuzluk ve kaosla birleşiyor. Guardians'ta takım elbiseli kadınlar ve erkekler, savaştıkları düşmanlar kadar tehlikelidir.
Moore'un bu şaheseri, çalışmalarını sıradan bir süper kahraman hikayesinden daha fazlası yapan metaforlar, sembolizm ve edebi inceliklerle doludur. Ayrıca, bu hikaye sadece sürükleyici uzun bir hikaye arayanlar için harika bir seçenek olabilir. Çizgi roman kültürünün kutsal kâsesi, Times'ın onu 20. Yüzyılın En İyi 100 İngilizce Yazısından biri olarak adlandırdığı 2005 yılında doruk noktasına ulaştı.
1. Fare
Yazar / Ressam: Art Spiegelman
Artık çoğu insan Art Spiegelman'ın muhteşem Holokost çizgi romanına aşinadır. Ama diğer herkes için, bu sadece hayatınızda okumanız gereken en iyi komedyen değil, paha biçilmez ve deneyimlemeye değer bir sanat eseri.
Bir toplama kampında hayatta kalan Polonyalı bir Yahudi olan babasının hayat hikayesini temel alan Spiegelman, İkinci Dünya Savaşı sırasında çizgi romanlarındaki karakterleri hayvanlara benzeterek ün kazandı. Böylece Yahudiler fare, Almanlar kedi, İngilizler yunuslar, Yahudi olmayan Polonyalılar domuz ve Amerikalılar köpek olarak tasvir edilir. Bu hayvan seçimi sadece yazarın bir tuhaflığı değil. Her biri, popülasyonun bu bölümlerinin her birine derinlik katmak için dikkatlice tasarlanmıştır.
Bu görüşe katılsanız da katılmasanız da, Spiegelman'ın böyle bir seçime olan ilgisi tartışılamaz. İlk bakışta bu hayvanlar karikatürize gibi görünse de, yalnızca onlar tarafından yaratılan zorluklar ve hayatta kalma girişimleriyle dolu hikayeyi aydınlatmak için tasarlandılar.
Hikaye Spiegelman'ın babası Vladek ve ilk karısı Anya'nın hikayesine dayanıyor. Bu, Holokost'la ilgili en yürek burkan hikaye, yazarın "Gece ve Sis" zamanından bu yana yaşamını saran ölümcül tehlike hakkında konuşmak için hiçbir çabadan kaçınmadığı, ancak bu en karanlık noktanın oldukça kaba bir tanımını veriyor. insanlık tarihinde.
Yıllar geçtikçe, Mouse çizgi roman etiketini fırçaladı. Artık üniversite müfredatının bir parçası ve genellikle 20. Yüzyılın En İyileri listelerinde yer alıyor. Çizgi romanlara veya dünya tarihine en ufak bir ilginiz varsa, bunu okumalısınız.
İzlemenizi öneririz:
Nasıl çizileceğini öğrenme hayalinizi gerçekleştirme konusunda endişeliyseniz, bu eğitim videoları dizisi size yardımcı olabilir.
