Bir senaryo yazarak başlayarak yavaş yavaş öğrenin, Clip Studio Paint kullanarak tam teşekküllü bir çizgi roman çizin... İtiraf etmeliyim ki, benim için gelecekteki bir çizgi roman için her türlü olay örgüsünü düşünmek, onu geliştirmenin en sevdiğim kısmı. Bu çalışmanın diğer bölümlerinden ve Clip Studio Paint'in bu eğitimde bana nasıl yardımcı olduğundan bahsedeceğim.
Anlaşılır olması için, Kaptan Jack ve John'un tekno ormandaki maceralarının hikayesini anlatan eski projem Torchwood çizgi romanını kullanıyorum. İyi karakter tasarımı ve dokularla iyi çalışma örneği olarak hizmet edebilecek bu çalışmadır.
Okuyucuyu çalışma tekniğim ile tanıştırmak ve benim için ilk eskizlerle başlayan ve çizgi roman senaryosunu tanımamla başlayan uzun yolculuktan (ve bu arada yaptığım tüm hataların yanı sıra) bahsetmek istiyorum.
Bir Wacom Cintiq Companion 2 üzerinde çalışıyorum, boşluklar oluşturuyorum ve son sürüm üzerinde çalışmak için 4GB RAM'li 27 "Cintiq 21" iMac'e bağlı kullanıyorum.
Bir çizgi romanın her sayfası her zaman uzun ve özenli bir çalışma gerektirir, ancak sonraki çabalar karşılığını verir, bu yüzden her zaman kendinizi çalışmaya zorlayın. Ancak, çizgi roman çalışmanızı eğlenceli hale getirmeye çalışın.
Aşağıdaki ipuçlarını takip etmek için bir dizi özel fırça indirmeniz gerekecek.
01. Senaryoyu okuyun
Komut dosyasını gözden geçirin ve önemli noktaları vurgulayın.
Boş bir sayfa korkusunun azaldığını hissettiğinizde, senaryoyu yeniden okuyun. Şahsen, okurken, gelecekteki bir çizgi romandaki her panel için metindeki önemli anları vurgularım, en önemli olay olaylarını ararım: tüm bunlar hikayeyi daha iyi anlatmama yardımcı olacak. Çalışırken ihtiyaç duyabileceğim eskizler ve notlar da yapıyorum.
02. Eskiz
İlk çizimleri yapın ve ardından geliştirin.
Bu aşamada, yeniden yapılması kolay olduğu için ilk eskizlerin kusurları üzerinde durmamak çok önemlidir. Başlangıçta anatomiyi göz ardı ederek çok kaba eskizler yapıyorum ve sonra ipuçları için baloncukları nereye yerleştireceğimi düşünürken onları iyileştiriyorum. Kural olarak, işimin bu aşamasında Cintiq Companion 2 kullanıyorum.
03. Arsa özellikleri üzerinde çalışın
Senaryoyu inceleyin ve referans materyali alın.
Öyleyse, gelecekteki bir çizgi romanın konusu, içinde çok sayıda farklı bitki örtüsünün varlığını ima ederse, asmaları, ormanları ve farklı mantar türlerini inceleyeceğim. Genellikle çalışmanın bu aşamasında, çizim ve notlar yapmak için bir kalem alırım. Akabinde çizgi roman sayfalarında eksiksiz bir dünya ve karakterlere uygun bir ortam yaratmama yardımcı olacaklar. Çalışmamın bu noktasında 27 inç Cintiq'e geçiyorum.
04. Karakterleri boşluğa yerleştirin
Kenarlıklar oluşturmak için Çerçeve aracını kullanın.
Eskizler hazır olduğunda ve olay örgüsü iyice incelendikten sonra, sayfalar üzerinde çalışmaya geçme zamanı. "Çerçeveler" ile panellerin kenarlarını çiziyorum ve ardından Darker Pencil brush ile içerideki karakterlerin silüetlerini çiziyorum. Bu bana karakter çalışmamın ölçeğini takdir etme fırsatı veriyor.
05 Ayrıntılar ekle
Yeni bir katman ekleyin ve ardından ayrıntılarla çalışmaya başlayın.
Karakterlerin şekillerinin doğru konumlandırıldığını düşünmeye başladığımda yeni bir katman oluşturup silüetleri kendi haline bırakarak anatomi ve çizimin düzeltilmesi üzerinde çalışmaya başlıyorum. Burada yine Darker Pencil fırçasını kullanıyorum. Temel çizgiler çizildikten sonra çizimleri geliştirmeye başlayabilirsiniz.
06. Çizgilerle çalışma
Tüm figürler nihayet yerlerine yerleştirildiğinde, gerçek bir çizim yapmanın zamanı geldi.
Bundan sonra orantılarla çalışmam bitti ve şekilleri kağıt uzayına yerleştirme sorunu çözüldü, sıra yeni bir katman oluşturup çizim üzerinde çalışma zamanı. Çizimlerimi daha da geliştirmek için genellikle Ink Pencil çizgi fırçasını kullanırım. Bence bu aşamada, ışık gölgesine ve dokuya özellikle dikkat ederek sadece küçük değişiklikler yapmak daha iyidir.
07. Hataları düzeltme
Ortaya çıkan sayfayı inceleyin ve hataları arayın.
Aracı bir kenara bırakarak, çizimlerde nelerin düzeltilmesi gerektiğini görmek için sayfayı dikkatlice inceliyorum. Çalışmaya yakından baktığınızda hataları fark edebilirsiniz; Onları düzeltmeden önce kendim için bazı notlar alıyorum. Bu aşamada, çizim taşa oyulmadığı için her şeyin düzeltilebilir olduğunu unutmayın.
08. Çizgileri genişletin
Çizgileri genişletmek için Neil's Ink Pencil'ı kullanın.
Çalışmanın bu aşamasında Ink Pencil fırçasını kullanarak çizgileri daha kalın ve pürüzsüz hale getirmeniz gerekiyor (bu araç için daha iyi bir isim düşünmeliyim). Çizgi çok önemlidir, çizimdeki ışık ve gölgenin yanı sıra karakterin kütlesini doğru bir şekilde iletmeye yardımcı olur, bu nedenle çizgiler üzerinde çalışmak özellikle dikkatli olmalıdır.
09. Yeni ayrıntılar ekle
Küçük bir detay büyük bir fark yaratabilir. Ancak burada aşırıya kaçmamak önemlidir.
Hala Mürekkep Kalem fırçasını kullanıyorum (biliyorum, biliyorum), gölgeler ve birçok küçük ayrıntı eklemeye başlıyorum. Bu durumda, aşırı dekoratiflikten kaçınmak ve çok fazla ayrıntı eklememek daha iyidir. Bazen bir öğenin yokluğunun varlığından daha az izlenim bırakamayacağını unutmayın.
10. Düzeltmeler yapın
İşinizle ilgili bir şeyden tamamen memnun değilseniz, çok geç olmadan her şeyi düzeltmenin zamanı geldi.
Sayfaya yakından baktığımda, Kaptan John'un kafasının görünüşünü sevmediğimi fark ettim. Yeni bir katmanda kafanın yeni bir taslağını çiziyorum ve sonra düzeltiyorum. Çalışmanın bu aşamasında referans materyaller çok yardımcı oluyor, istediğiniz açıyı iletmek için bir ayna veya telefonla çekilmiş fotoğrafları kullanabilirsiniz.
11. Küçük karakterlere dikkat edin
Silüetler ve gölgeler ile küçük karakterleri vurgulayın.
Küçük detaylarda olduğu gibi aşırıya kaçmamaya, yardımcı karakterlere çok fazla dikkat etmemeye çalışıyorum. Özellikle arka planda çalışırken çizgi genişliğini takip ediyorum. Siluetler ve güçlü gölgeler, küçük karakterlerin öne çıkmasına yardımcı olabilir. Onları çok soluk boyarsanız arka planda kaybolabilirler.
12. Anatomiyi sıraya koyun
Karakterlerinize dinamizm kazandırmaya çalışın ve doğal görünmeleri için her şeyi yapın.
Kaptan Jack'in bacaklarından memnun değilim: İlk çizimimde biraz tuhaf görünüyorlar, bu yüzden onları yeniden çiziyorum. Karakterlerin canlı ve doğal görünmesi için her şey yapılmalı ve figürleri dinamik. Ayrıca destekleyici karakterler üzerinde çalışıyorum, onları perspektife sığdırmaya çalışıyorum.
13. Doku ekle
Clip Studio Paint'in doku fırçaları, çiziminize zenginlik katmanıza yardımcı olacaktır.
Clip Studio Paint'in mükemmel araçları, çizimimde duman ve havayı iletmeye yardımcı olarak işimi daha iyi yapıyor. Ayrıca çizime daha fazla ifade kazandırmak için biraz gölgeleme ekliyorum. Sonunda arka planda bitki örtüsü ile çalışmayı tamamlıyorum ve ilk panele ışıklar ekliyorum.
14. Son dokunuşlar
Bitirmeden önce son değişiklikleri yapın.
Çizgi roman neredeyse bittiğinde, Kaptan John'un yüzünü alt panelde hafifçe düzelttim ve arka plana bazı son rötuşlar ekledim. Sonra sağ üst panele gidip enerji dalgalarını çiziyorum. Çalışmadan memnun olduğumu anladıktan sonra, çizgi romanı 500 dpi'de monokrom bir TIF olarak kaydediyor ve sonra koltuğuma oturuyorum. Vay!
Bu makale ilk olarak dünyanın önde gelen dijital sanatçılar dergisi ImagineFX Magazine'in 149. sayısında yayınlandı.
Şunları görmenizi tavsiye ederiz:
Çizgi roman severler ve kendine ait bir şeyler yaratmaya çalışmak isteyenler, özellikle çizgi roman nasıl yapılır videosunu izlemek ilginç olacak!
