Eğer Walt Disney ABD'de animasyonun vaftiz babasıysa (ve öyledir), o zaman Tezuka onun Japonya'daki karşılığıdır. Büyük ekrana geçmeden önce,Uzay çocuğuJapon çizgi romanları veya mangaları için 150.000 sayfadan fazla eser yazmış olmak. 1960 yılında Tezuka filmde rol aldı."Batı'ya Yolculuk" 60'tan fazla farklı film ve diziyi yönettiği. Çalışmalarının hem manga hem de Japon animasyon sanatçıları üzerinde inanılmaz bir etkisi oldu.
Bugün "anime" her zamankinden daha popüler, diziler ve filmler daha geniş bir kitleye ulaşıyor ve daha başarılı. Hem Miyazaki hayranları hem de okuma yazma bilmeyen yabancı filmler için, stilize edilmiş ve genellikle geleneksel olarak çizilmiş animasyonlar genç ve yaşlı insanları büyülemeye devam ediyor. İşte Japonya'da şimdiye kadar piyasaya sürülen en iyi anime çizgi filmlerinin bir listesi ve aynı övgüyü hak eden birkaç tane daha ekledik.
19. Kraliyet Uzay Kuvvetleri: Onnamis'in Kanatları (1987)
Sert anime çevrelerinde nispeten iyi bilinir,«Honneamiza'nın Kanatları» çok sık düşmeksaha dışında çok sinir bozucu sıradan hayranların görünümü. Hikaye alternatif bir evrende geçiyor ve ilk astronotu uzaya göndermeye çalışan bir ragtag ekibine katılan bir tembeli takip ediyor.
Film, çoğu anime filminden çok farklı olan aksiyon türünde komedi, dram ve casusluğun bir karışımıdır. Nispeten zararsız görünen ancak kısa sürede çok daha fazla şeye dönüşen hikaye gibi karakterleri (ve şakalarını) izlemek eğlencelidir.
18. Vampir Avcısı D: Kana Susamışlık (2000)
Orijinal film olmasına rağmenVampir Avcısı D" anime çemberindeki en ünlü filmdir"kana susamış", tartışmasız kalite açısından ikisi arasında daha iyidir. Bu devam filmi, birçok yönden orijinalinden çok farklı, gotik korkuyu bilimkurgu ile değiştiriyor, ancak yine de daha karanlık bir yönü koruyor.
Kana susamışlık farklıdır güzel animasyon ve kanlı aksiyon ile muhteşem manzara. Eşit parçaların kefaret hikayesi ve aşk hikayesi, yıllar boyunca hayranları cezbeden bir olay örgüsüyle karıştırılıyor. Umarım geliştirmede başka bir devamı vardır.
17. Ninja Parşömeni (1993)
Ninja Parşömeni yaygın olarak bir başyapıt olarak kabul edilir ve genellikle herhangi bir anime hayranı için "görülmesi gereken" olarak adlandırılır. Bununla birlikte, bazı öğelerin çok kötü tarihli olduğunu belirtmekte fayda var - sorunlu yetişkinlere yönelik temalar ve şiddet ve saldırı içeren grafik sahneler kesinlikle bir veya iki içerik uyarısını hak ediyor. Bununla birlikte, selüloit üzerine şimdiye kadar yapılmış en havalı ninja dövüşlerinden bazılarını içeren harika bir aksiyon filmi.
Film, Jubei adında, kötü Shogun of Darkness Toyotomi'nin ve özel güçlere ve yeteneklere sahip acımasız suikastçılardan oluşan bir ekip olan Kimon'un Sekiz Şeytanının yolları kesişen yalnız bir paralı askere odaklanıyor. Birkaç anime filmi yoğunluğuyla eşleşebilir.
16. Street Fighter II: Animasyon Filmi (1994)
Etkileyici bir sanat eseri değil, bir anime uyarlaması olabilir.Sokak Dövüşçüsü II toplulukta büyük bir kargaşaya neden oldu ve bu türü Manga Entertainment aracılığıyla Kuzey Amerika halkına getiren ana çalışmalardan biri olarak hizmet etti.
Bir arcade oyununun incelikli planına dayanan basit bir hikaye, ancak yoğun aksiyon sahneleri ve çeşitli konumları onu izlemeyi inanılmaz derecede eğlenceli kılıyor. Filmin Kuzey Amerika versiyonu, görsellerle iyi giden bir miktar heavy metal içeren agresif müzikleriyle dikkat çekiyor.
15. Kabuktaki Hayalet 2: Masumiyet (2004)
Anime hayranları genellikle "Denizkabuğundaki hayalet" türün en önemli amiral gemilerinden biri olarak, devamının kapsam ve çeşitlilik açısından neler sunduğunu unutmaya eğilimlidirler."Kabuk 2'deki Hayalet" Binbaşı Motoko Kusanagi'den yoksun bir dünyayla uzlaşmaya çalışırken esas olarak Batou karakterine odaklanıyor.
Batou, robotlar tarafından işlenen bir dizi korkunç cinayeti araştırırken, insan olmanın ne anlama geldiğinin en derin girintilerine doğru baş döndürücü bir yolculuğa çıkar. Birçok yönden, film ilkinden çok daha soyut ve sembolik, bir aksiyon filminden ziyade bir dedektif hikayesine dönüşüyor.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" " olarak bilinenDeniz kenarında bir kayanın üzerinde midilli» Japonya'da, Studio Ghibli tarafından 2008 yılında yayınlanan bir animasyon filmidir. Film, anime efsanesi Hayao Miyazaki'nin 10. uzun metrajlı filmi ve Studio Ghibli'nin 8. filmiydi. Bunlardan herhangi birine aşina değilseniz, bu listede sık sık görüneceklerini lütfen unutmayın; Arkadaşlar için bu şaşırtıcı değil. V ponyo Arsa, Sōsuke adında bir insan çocuğa aşık olduktan sonra bir insan kız olmayı arzulayan aynı adı taşıyan Japon balığı etrafında döner. Miyazaki veya Ghibli'nin en büyük eserleri arasında yer almıyor (aşağıya bakınız), ancak Pixar'ın altın çağı kadar sağlam bir sicilden sonra hayranların beklediği tüm çekiciliğe sahip. kendi gibiKiki'nin teslimat hizmeti ve komşum Totoro'ya, Film, bizimkine benzer, çok daha fantastik bir dünyada geçiyor. Bu durumda, Liam Neeson, Ponyo'nun bir macera yaşamasına izin veren sihir veren bir deniz büyücüsü olan Ponyo'nun babasını seslendirir.deniz kızı stili beş yaşındaki arkadaşımla
Ghibli filmleri, kısmen Miyazaki'nin yakın arkadaşları Pete Docter ve John Lasseter sayesinde Disney Animasyon ekibi tarafından uzun süredir İngilizce'ye çevriliyor. Yıllar boyunca Disney, Ghibli filmlerini dublajlama konusunda en iyi yeteneğe sahip oldu veponyo bir istisna değil. Neeson'a Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey ve Cate Blanchett katıldı.
ponyo baştan sona bir zevk ama aynı zamanda bir mühendislik harikasıdır. Animatörler 170.000 bireysel görüntü çizerek bir Studio Ghibli filmi rekoru kırdı. Okyanustaki dalgaların çoğu Miyazaki tarafından çizilmişti çünkü bir yönetmen olarak tam olarak ne istediğini biliyordu.ponyo hem genç film severler hem de çizgi film hayranlarıyla paylaşmak için harika bir anime.
13. Saniyede 5 Santimetre (2007)
«saniyede 5 santimetre öncekinden çok daha olgun, üç bölümden oluşan bir aşk hikayesi. Üç segment: "Kiraz Çiçeği", "Kozmonot" ve "Saniyede 5 Santimetre" toplam süresi yaklaşık bir saattir. Japonya'da geçen hikaye 1990'larda başlar ve Takaki Tohno adında genç bir adamın hayatını takip ederek günümüzde sona erer.
Filmin yönetmeni, anime dünyasındaki genç bir adam olan Makoto Shinkai'dir. Animasyona girmek için Shinkai, özellikle Miyazaki'nin filminden ilham aldı."Gökyüzü Kalesi" (aşağıya bakınız). Tipik Ghibli filmlerinin ve Shinkai'nin önceki çalışmalarının aksine, "saniyede 5 santimetre fantezi veya bilim kurgu unsurları içermez. Bunun yerine, modern Japonya'da büyümek hakkında oldukça basit bir hikaye anlatmayı tercih ediyor ve yol boyunca kaybolanları ve bulunanları seviyor. Film 2007'de gösterime girdi ve o yıl daha sonra bir manga devamı yayınlandı.
12 Howl'un Hareketli Kalesi (2004)
2004 yılında Studio Ghibli, filmin haklarını ve senaryosunu aldı.Yürüyen kale", ama onu yönlendirecek kimse yoktu. Yani Hayao Miyazaki emekliliğinden geri döndü.
İngiliz yazar Diane Wynn Jones'un romanından uyarlanan, ulumalar 90 yaşında bir kadına dönüşen genç bir kızın hikayesini anlatıyor. Miyazaki, yönetmenliği devraldığından beri hikayede birçok değişiklik yaptı, ancak uyarlaması muhtemelen orijinal hikayeden daha çok sevildi.Üzerine bir lanet konulduktan sonra, "yaşlı kadın", onu bir kıza dönüştürmek için çılgın bir büyücüden ve onun bacaklarındaki kalesinden yardım ister.
İngilizce dub Pete Docter tarafından yazılmıştır ve Christian Bale'in seslerini Howl ve Billy Crystal'ın Calcifer adlı bir ateş iblisi olarak seslendirmiştir."Hareketli Kale" Howla, bir çocuk filmi ile daha karanlık bir fantezi hikayesi arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor: ölüm, savaş ve çok yüksek riskler var.
11. Kovboy Bebop: Film (2001)
Popüler 1998 anime serisine dayanarak,Kovboy Bebop: Cennetin Kapısını Çalmak Değil serinin ne bir prequel ne de doğrudan bir devamıydı. Bunun yerine, tartışmalı son nedeniyle, gösteri 22 ve 23. bölümler ("oturumlar") arasında koştu.
Yönetmen Hajime Yatate ve İngiliz-Japon oyuncu kadrosu da dahil olmak üzere dizide çalışan birçok oyuncu ve ekip film için geri döndü. Tanımayanlar için,Kovboy Bebop" uzay ödül avcılarının gemideki maceralarını anlatıyor "bop", gelecekleri için iyi şanslar arayan ve geçmişe musallat olanlar. Gösteri, Yoko Kanno ve grubu The Seatbelts tarafından yaratılan olağanüstü caz müziğiyle tanınıyor.
"Cennetin Kapısını Çalmak" Teröristlerin bilinmeyen bir patojen yardımıyla Mars nüfusunu yok etme planlarıyla bağlantılı ve diziden tamamen ayrı bir hikaye. Ancak diziyi kabul etmek (veya adamak) sadece zevkinizi artıracaktır. Stilistik ve dinamik kovboy bebop olgun bir animasyon aşığı için mutlaka görülmeli.
10. Prenses Kaguya'nın Hikayesi (2013)
Prenses Kaguya'nın Hikayesi Isao Takahata, bu listeyi yapan tek Ghibli filmi, Miyazaki'nin değil. Takahata, yönetmenliğe yabancı değil, yeteneklerini "Ateşböceklerinin Mezarı » 1988'de Ghibli'nin daha önceki bir çalışması.Kaguya bir Japon masalına dayanan"Bambu Kesicinin Öyküsü" ve bambu çekiminde bir kız keşfeden bir bambu kesiciyi anlatır. Kız hızla büyüyor ve adam ve karısı onu kendi çocukları gibi büyütmeye karar veriyor.
Güzel ve keyifli bir hikaye anlatan film, çarpıcı görsellere eşlik ediyor. Neredeyse hepsi Kaguya suluboya ile elle boyanmış ve etkisi büyüleyici. Kısmen James Caan (Bamboo Cutter) ve Chloe Grace Moretz'in (Prenses) yetenekleri sayesinde, film basit bir önermenin üstesinden gelmeyi ve kendini en iyi Studio Ghibli filmleri arasında sağlamlaştırmayı başarıyor.
9. Zamanda Zıplayan Kız (2006)
Aynı adlı 1967 romanına dayanan bu 2006 filmi, zamanda yolculuk etme yeteneğine sahip olduğunu keşfeden bir kız hakkında. Film romandan birkaç yönden farklıdır, yani ana karakter: kitapta Kazuko ana karakterdir, ancak film yeğeni Makoto'yu takip eder. Genç Makoto güçlerini keşfettikten sonra, zaman atlama yeteneklerini anlamsız amaçlar için kullanmaya başlar.
"Zamanın İçinden Atlayan Kız" Miyazaki'nin filminin orijinal yönetmeni Mamoru Hosoda tarafından yönetildi.yürüyen kale" (yukarı). Hosoda, Studio Ghibli'yi tatmin edecek bir yaklaşım bulamayınca geliştirme aşamasında projeden çıkarıldı. Yönetmenlik işinin de bir zevk olduğunu söylemekten mutluluk duyuyoruz."Zamanın İçinden Atlayan Kız" geliştirilmiş Japon animasyon versiyonuna benzeyen oldukça basit bir oyundur "Tıklayın" Adam Sandler .
8. Gökyüzündeki Kale (1986)
Studio Ghibli'den birçok kez bahsettik, ancak kökenleri hakkında fazla konuşmadık. Şirket, yönetmen Miyazaki'nin başarısından sonra kuruldu "Rüzgarlar Vadisi'nde Nausicaa 1984 yılında. Ghibli markası altında üretilen ilk film "Laputa: Gökyüzündeki Kale, yine kurucu ortak Miyazaki tarafından çekildi.
Masal büyük ölçüde "Gulliver'in Seyahatleri" ; Laputa adını romandan almıştır. Ancak, bu tür kelimelerin İspanyolca'daki olumsuz anlamı nedeniyle isim "Gökyüzünde kale" ABD ve Avrupa pazarlarında."Gökyüzü Kalesi" İki çocuk, Prenses Sheeta (Anna Paquin) ve Pazu adında havacılık takıntılı bir çocuk, gökyüzündeki son uçan şehre ulaşmaya çalışırken izliyor. Uzun süredir terk edilmiş bir kalenin hazinelerini arayan gökyüzü korsanları tarafından takip edilirler.
Tarzında sevimli bir robot vardemir dev, harika müzik ve filmin cevherinin ne olduğundan hala emin değilseniz, Mark Hamill'in kötü adamı seslendirdiğini bilin. Bu filmin ve hemen hemen her Studio Ghibli filminin büyüleyici müziğini yazan Joe Hisaishi'ye özel bir selam.
7. Biber (2006)
"Kırmızı biber" 2010 yılında Christopher Nolan filmini izleyenlere tanıdık gelebilir. Dört yıl önce, 2006'da vizyona giren film,kopyala film "Başlangıç", daha çok Yasutaka Tsutsui'nin aynı adlı romanına dayanıyor. Roman, 1993'te daha da erken yayınlandı. Dolayısıyla, Tsutsui, Nolan'ın hayallerine "uymadıysa", İngiliz yönetmen en azından gişe rekorları kıran yıkıcı Japon çizgi film destanı için biraz ilham almalıydı.
Kırmızı biber terapistlerin hastalarının rüyalarına girmelerini sağlayan bir cihazın yaratılmasıdır. DC Mini olarak adlandırılan cihaz, baş psikiyatrist Dr. Atsubo Chiba ve onun ikinci kişiliği Paprika tarafından bir hırsız peşinde koşarken rüyasından çalınır. Evet, "tam olarak" değil Başlangıç, ama temel öncül kesinlikle aynıdır.
Kendi başına iyi bir filmKırmızı biber" nefes kesici görseller ve akıllara durgunluk veren ancak nispeten basit bir hikaye anlatımı sunuyor. Ancak üstleri yok.
6. Rüzgar Yükseliyor (2013)
2013'te Miyazaki tekrar emekli olduğunu ve bu sefer (görünüşe göre) iyi olduğunu açıkladı. Aynı yıl, kuğu şarkısı yayınlandı - adı verilen meditatif bir yolculuk"Rüzgar yükseliyor."Önceki filmlerinden farklı olarak, bu, İkinci Dünya Savaşı sırasında Japonya tarafından kullanılan uçağın yaratıcısı Jiro Horikoshi (1903–1982) hakkında bir biyografidir. Miyasaki, hiçbir zaman hikayeyi uyarlamaya çalışmadan Hori Tatsuo'nun romanının unsurlarını birleştirdi."Rüzgâr 1937 gülü ”ve Horikoshi'nin hayatından hikayeler. Miyazaki son filminde fantaziden tamamen kaçınmış ve bu da birçok takipçisini üzmüştür.
Ancak,"Rüzgar yükseliyor" - aslında olgunlukta eşi olmayan en büyük filmlerinden biri. Aşk hikayesi arzulanan çok şey bıraksa da, keder ve suçluluk temaları ustaca işlenmiş; Miyazaki havacılığın karanlık tarafını tartışmaktan korkmuyor. Aktör Joseph Gordon-Levitt, senaryoyu gerçekten hayata geçiren ve sayfalarına neredeyse filmin kendisi kadar canlı renk katan, yıldızlardan oluşan bir kadroya liderlik ediyor.
Tartışmalı bir seçim (en azından listede o kadar yüksek değil) "Rüzgar yükseliyor" Hayranları bölen en son film ama umarız son Miyazaki filmi olmaz. Sihirli unsurlardan arındırılmış bu, Miyazaki'nin en savunmasız olanı ve kesinlikle izlemeye veya tekrar ziyaret etmeye değer. biz sadece sahip olduğumuz için mutluyuz "Rüzgar yükseliyor" planlanandan ziyadePonyo deniz kenarında bir uçurumda 2", Miyazaki'nin orijinal çıktısı.
5. Porco Rosso (1992)
Miyazaki'nin ikinci filmiRüzgarlar Vadisi'nde Nausicaa mangasına dayanıyordu. Çünkü Miyazaki sonunda sanat endüstrisine yerleşmiş olsa da ilk aşkı çizgi roman çizmekti. 1992 yılında çalışmalarını uyarlamak için geri döndü. Porco Rosso. B bunun üzerine ased Hikotei JidaiÜç bölümden oluşan suluboya bir manga olan konu, şu anda serbest çalışan bir avcı olarak yaşayan, Birinci Dünya Savaşı'ndan kalma eski bir İtalyan savaşçısının etrafında dönüyor. Ama bu bir Ghibli filmi, yani sıradan bir pilot değil; alışılmadık bir lanet onu bir domuza dönüştürdü.
Ödül avcısının adı, İtalyanca'da "Kızıl Domuz" anlamına gelen Porco Rosso.Göklerde süzülür, korsanları yener ve kefaret arar. Beğenmek "Rüzgar yükseliyor" film -domuzun laneti dışında- çoğunlukla gerçekçi ve Miyazaki'nin havacılık takıntısını yoğun bir şekilde içeriyor.Porco Rosso son çalışmasının yaptığı pek çok şeyi yapıyor, sadece biraz daha iyi bir etki için. Miyazaki'nin en iyi başarılarından biri haline getiren, Michael Keaton'ın ustaca oynadığı puslu (acımasız) ahlaklı bir karaktere ve yetişkinlere yönelik hikaye anlatımına sahiptir.
Bir süre önce Miyazaki olası bir devam filmi yaratmayı tartıştı. porco rosso, ancak emekliliğinden ve Studio Ghibli'ye ara verilmesinden bu yana hiçbir haber su yüzüne çıkmadı.
4. Kabuktaki Hayalet (1995)
Japon animasyonu, fantastik yaratıkları, özellikle de ünlü Ghibli ile tanınır. Ancak Çarşamba, bize bu listede daha önce bahsedilenler de dahil olmak üzere bazı mükemmel bilimkurgu filmleri de verdi ve "Zırhlı hayalet".Wachowski'lerden çok ilham verici bir filmMatris" (özellikle dijital yağmur dizisi), "Zırhtaki hayalet" orijinal bir siberpunk filmidir. Kar beyazı, canlı aksiyon Amerikan versiyonu almamızın bir nedeni var.
Orijinal 1995 filmi, Masamune Shiro'nun mangasına dayanıyor ve varlığında anlam arayan Motoko adlı bir siborg kadını izliyor. Motoko, kendini keşfetme yolculuğunda, kötü niyetli bir hacker olan Puppet Master'ı arar. Film, orijinal sanat ve bilgisayar grafikleri dahil tüm animasyonu birleştiren dijital olarak oluşturulmuş animasyonu (DGA) kullanır. Görüntüye bozuk, karanlık ve saykodelik bir görünüm kazandırmak için benzersiz aydınlatma teknikleri ve termo-optik kamuflaj da kullanıldı. Nefes kesen görsellerle birlikte,Zırhtaki hayalet" besteci Kenji Kawai'den ("Yüzük, Ip Man ). Kawai, filmde iklim şarkısını seslendirirken eski Japon dili Yamato'yu bile kullandı.
"Zırh içinde hayalet" genellikle "olarak anılan bilimkurgu hayranları için mutlaka görülmeli"Bıçak Sırtı" ve "Uzay Macerası 2001".'95'te piyasaya sürülmesine rağmen, geliştirilmiş CGI ile güncellenmiş bir sürüm mevcuttur. Scarlett Johansson onu Amerika'ya geri getirmeden önce bir göz atın.
3. Prenses Mononoke (1997)
Daha önce de belirtildiği gibi, Miyazaki'nin ikinci filmi "Nausika", mangasına dayanmaktadır. Arsa, iki dünya arasında parçalanmış genç bir kızı anlatıyor: endüstriyel ve ekolojik. Bunlar Miyazaki'nin yıllar sonra ziyaret edeceği konulardı.Prenses Mononoke" 1997 .
Arsa, Prenses Mononoke adında bir kızı içermiyor; aslında mononoke canavar veya ruh anlamına gelir. Bunun yerine, film Japonya'da Muromachi döneminin sonunda (kabaca 1336 - 1573) geçiyor ve genç bir savaşçı olan Emishi Ashitaka'yı izliyor. Japonya'nın feodal tarihine aşina olmayanlar için Muromachi dönemi, değeri katlanarak artan kaynaklar için savaşan kabilelerin savaştığı çalkantılı bir dönemdi. Amishler, teknolojinin yerine doğanın armağanlarına güvenmeyi tercih eden daha ilkel bir halktı.
Tarihe geri dönelim: Ashitaka, orman tanrıları ile ormanın kaynaklarını tüketen insanlar arasındadır. Şans eseri, kurtlar tarafından yetiştirilen genç bir kadın olan arkadaşı San (Prenses Mononoke) ona yardım eder. Miyazaki, çağlar boyunca genç yetişkin hikayelerinde manevi unsurları ağır temalarla (ormansızlaşma) harika bir şekilde birleştirir. Sınır şehri ve güzel çizilmiş ormanlar tarzında kullanımı, ilk kez dahil edilen bilgisayar grafikleriyle birlikte, "Prenses Mononoke" Ghibli ile ilgili en güzel filmlerden biri.
Amerikalı seslendirme kadrosunda Neil Gaiman'ın yazdığı bir senaryo üzerinde çalışan Claire Danes ve Billy Bob Thornton yer alıyor."monok" En İyi Film Akademi Ödülü'nün Japonca versiyonunu kazanan ilk animasyon filmi oldu ve Japonya'da tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmi oldu ("'e kadar"Titanik, aynı yıl yayınlandı). Miyazaki'nin en çok övülen eserlerinden biri, İngiltere'de bir 2013 üretimi için bile uyarlandı.
2. Akira (1988)
Yıl 2019. Psişik bir patlama distopik Neo-Tokyo'yu harap etti. Bu tarihAkira.
Katsuhiro Otomo mangayı yazdı, en ünlü eserinin film uyarlamasını birlikte yazdı ve yönetti.Akira genç motorcu Tetsuo'yu ve hapsedilmiş kahin Akira'yı serbest bırakma görevini anlatıyor. Yolda, çetesinin geri kalanıyla, çılgın bir terörist olan Capsule ve neredeyse tüm Tokyo polis gücüyle tanışır.
Japon animasyon filmi içinAkira Neo-Tokyo şehrinin aydınlatması ve gölgeleri ile birlikte yüz ifadelerinin ve hareketlerin detaylarını artırmak için kullanılan devasa bir bütçe vardı. Birlikte "Kabuktaki Hayalet, Akira sonuncusu ilham veren tüm zamanların en çok konuşulan bilimkurgu filmlerinden biri"Lupera" Ryan Johnson . Fütüristik bir metropolün kasvetli grafikleri, gerçekçi karakter tasarımları ve zengin, hikaye dolu bir hikaye, Akira içinde gerçek yolculuk.
1. Ruhların Kaçışı (2001)
Birincilik, En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülü kazanan tek Japon animasyon filmine gitti, “Ruhların Kaçışı" Stüdyo Ghibli ve Miyazaki. Bir büyüme hikayesi, yeni evine giderken bir moladan sonra ruhlar dünyasına giren genç bir kız olan Chihiro'nun hikayesini anlatır. Kendini ve anne babasını kurtarmak ve insan dünyasına geri dönmek umuduyla Yubaba cadısı için çalışmaya başlar.
Yaratılış tarihi "Ruhların Kaçışı" Miyazaki, arkadaşı Seiji Okuda ve on yaşındaki kızını ziyaret etmeye başladığında başladı. Genç bir kız için harika kahraman hikayeleri olmadığını anlayarak filmin temelini oluşturmaya başladı. Yapım sırasında Miyazaki, filmin senaryosunda olduğu gibi olacağını, üç saatten fazla süreceğini ve birçok karakter ve yaratığın yanı sıra arsanın büyük parçalarını kesmek zorunda kaldığını fark etti.
Ghibli'nin önceki filmi olmasına rağmen, "Prenses Mononoke" sadece kısa bir süre için en çok hasılat yapan unvanını elinde tuttu "Ruhların Kaçışı" Japon gişesini tamamen canlandırdı, hatta daha fazla sattı "Titanik James Cameron . OyunRuhların Kaçışı, içinde Miyasaki'nin en uzun soluklu hikayesini, çarpıcı elle çizilmiş animasyonunu ve güzel bir şekilde gerçekleştirilmiş karakterlerini içeren, listemizdeki en büyük ödülleri hak ediyor.
