Birçok anime var. Ve dürüst olmak gerekirse, çoğu aynı görünüyor. Anime yenilemeleri - ve daha sonra ünlü A1-Pictures - bazılarına göre tüm animelerin aynı göründüğü konusunda bir fikir birliğine yol açtı.
Bugün bunu çürütmek ve sahip olduğunuzu bildiğim estetik kaşıntıyı giderecek otuz anime sunmak için buradayım.
Yani daha fazla uzatmadan!
30. Poligon çalışmaları
Anime topluluğunda Polygon Pictures'ın animasyon projelerinden hoşlanmayan birçok insan var.
Tarzlarının birçok benzer karaktere yol açabileceğini kabul etsem de, anime vizyonunun devreye girdiği şey aksiyon sahneleri ve sahneler.
Fantastik ses tasarımı ve çok tatmin edici bir sona sahip doğaüstü bir korku gerilim filmi olan Ajin'iniz var.
En iyi işe sahipsiniz, Knights of Sidonia, sizi inanılmaz uzay savaşı ve inanılmaz derecede bağımlılık yaratan dünya inşası ile eğlendirmek için.
Suçluluk! gişe rekorları kıran bir film arıyorsanız sizi mutlu edecek film ve Godzilla üçlemesi. Ya da Hajime no Ippo ve Megalo Boxing'in çizgisinde devasa bir boks animesi olan küçümsenmiş Levius bile.
Ajin'de bulunan hayalet vizyonlardan, devasa Godzilla'nın kendisine tüm devasa ihtişamıyla kadar, Polygon kendini kanıtlamıştır.harika ölçek duygusu sağlamak.
Özellikle Knights of Sidonia'nın üçüncü sezonunun yayınlanmasıyla birlikte tarzlarını geliştirebileceklerini umuyoruz.
29. Kunio Katou Fabrikası
Kunio, etkileyici bir çeşitlilikte kısa, dokunaklı ve güzel filmler yaratan nispeten bilinmeyen bir bağımsız anime sanatçısıdır.
Her biri kendi imza stilini taşıyor: absürt bir dünyada estetik, kağıt gibi, ince veya tam figüratif karakterler.
Ve hepsinin her izleyiciye özgü bir anlamı var.
Aru Tabibito no Nikki, tuhaf bir dünyayı keşfeden, çeşitli yabancı kültürlerle ve karşılaştığı insanlarla etkileşime giren seyahat eden bir adam hakkında mini bölümlerden oluşan bir koleksiyon.
Ve Tsumiki no Ye, sürekli yükselen deniz seviyesinden kaçınmak için evini sürekli olarak yeniden inşa eden yaşlı bir adam hakkında bir hikaye.
O, çok daha fazla ilgiyi hak eden, nispeten tanınmayan bir yaratıcı dehadır.
28. Jartiyerli külot ve çoraplar.
Gainax'ın, çalışanların çoğu Studio Trigger, Panty & Stocking için ayrılmadan önceki son tekliflerinden biri, ilgi çekici animasyonu ve renkli karakterleri olan bir komedi.
Pürüzlülük oyunun adıdır. Ve ister seks kaynaklı külot anarşisi, ister obur kız kardeşi Stocking olsun, o kadar çok pislik duyacaksınız ki, sinirli gençleri bile utandırır.
Temiz çizgi, vurgulanan renk kullanımı ve sürekli değişen sanat stilleri (Power Puff Girl'den Geleneksel Gainax'a) bunu her zaman denemeye değer, stil açısından benzersiz bir anime haline getiriyor.
Ya seversin ya da nefret edersin. Ya da belki umursamıyorsun, bilmiyorum.
27. Kırmızı çizgi
Redline, yedi yıldır üzerinde çalıştığımız bir animasyon harikası.
Revizyon sırasında, filme 100.000'den fazla çizilmiş çerçeve dahil edildi. Bu nedenle Redline, şimdiye kadar yapılmış en kinestetik ve görsel-işitsel olarak eğlenceli animelerden biridir.
Akışkandır, sürekli hareket eder ve etkileyicidir.
Farklı bir tasarım paleti ve inanılmaz dünya inşası ile Redline, birçok anime'nin dört kat ekran süresi ile yapamadığını iki saatten daha kısa bir sürede yapıyor.
Ses tasarımı da birinci sınıf. Her harekete ağırlık veren, durdurun veya duraklatın, sizi daha da içine çeken gerçek bir deneyim. Bu filmi yeterince övemem.
26. Irabu ofisine hoş geldiniz.
Bu, aslında sağlam temellere dayanmasına rağmen, bu listedeki daha tuhaf girişlerden biridir.
Irabu'nun Ofisi, bir psikoloğun ofisinde dönen epizodik bir hikaye anlatmak için güzel animasyon ve görüntülerle (South Park'a benzer) karıştırılmış gerçek hayat modellerini kullanan karma bir animedir.
Her bölüm, kendi psikolojik sorunuyla büyülenen yeni bir karakteri tanıtıyor ve Dr. Ichiro Irabu, onu teşhis ve tedavi etmeye koyuluyor.
Bilgilendirici, eğlenceli ve dikkatinizi çekecek kadar stilistik olarak ilginç. Lütfen bu bilinmeyen mücevheri deneyin!
25. Melek yumurtası
Final Fantasy'den Yoshitaka Amano tarafından yaratılan ve Mamoru Oshii'nin (kendine özgü nihilist yeteneğiyle) yönettiği Angel's Egg, nispeten kısa bir çalışma süresine sahip spekülatif bir film.
Bir olay örgüsünden yoksundur, daha çok varoluş üzerine kasıtlı ve yavaş bir yansıma olarak hizmet eder, sembolizm ve imgelerle doludur.
Ama Angel's Egg'i bir kurgu eseri olarak bu kadar büyüleyici yapan da bu: gerçek anlamı bugüne kadar tartışılıyor.
Arka plan resmi ve karakter tasarımları o kadar kusursuz ve harika bir şekilde birleşiyor ki, neredeyse her kare bir duvar kağıdına layık.
24. Bakemonogatari
Bakemonogatari serisi birkaç dizi ve filmden oluşuyor. Ve kronolojik sırayla listelenmemiş, bu da hemen şık bir anlatı olduğu anlamına geliyor.
Ama stil burada bitmiyor. Sıra dışı bir kasabada bir grup arkadaşın esrarengiz ve kişilerarası dinamikleri etrafında dönen Nisioisin'in başyapıt serisi, Studio Shaft'ın güzel bir uyarlaması ile karşımıza çıkıyor.
Onlarla birlikte, sinematografinin ustaca kullanımı ve uzun süredir devam eden animelerin çoğunda eşi olmayan yönetmenlik ile benzersiz bir sinematik hava getirdiler.
En basit bölümü bile büyüleyici kılan komedi diyalogları ve karmaşık monologlar olasılığı nedeniyle sürekli olarak büyüleyici.
Bu, harekete geçmek gerektiğinde kamburlaştığı anlamına gelmez... o burada da üstündür.
23. Mawaru Penguindrum
Kunihiko Ikuhara'nın en saygın eserlerinden biri.
Penguindrum, iki çocuğun kız kardeşlerini kurtardığı, imgeler ve metaforlarla dolu tuhaf bir hikaye. Diğer animesinde olduğu gibi, burada da önemli bir alt metin var - ve genellikle karakterin gerçek dinamiklerini söylenmemiş şeylerde görüyoruz.
Bu az bilinen stil şovunun merkezinde bir ton ruh var, ama hadi bu stil üzerinde düşünelim.
Küçük mavi penguenleri ana karakterler dışında herkes için görünmez yapan CGI'dan, tren istasyonunda görülebilen insan silüetleri olarak kişileştirilen tüm önemli olmayan oyunculara kadar, arka planın her küçük unsuruna özel bir dikkat gösterilir.
Bu, Penguindrum'u yeniden ziyaret etmenin değerini ezici kılıyor. Ve sırf gizemli bir deneyim uğruna bile olsa mutlaka izlenmesi için oraya koyar.
22. Uzay Züppesi
Şüphesiz bu, Shinichiro Watanabe'nin sanatsal açıdan en şık üretimidir.
İlk sezon, karakterlerden ve uzaylı sanatından ziyaret edilen gezegenlere kadar sanatsal ifade ve yaratıcı benzersizlikle doludur.
Ancak bu, Space Dandy'yi mükemmelliğe iten ikinci sezon.
Her bölüm sanatsal açıdan benzersizdir ve Anime Onur Listesi'nin farklı bir saygın üyesi tarafından yönetilir, bu da onu unutulmaz (ve şaşırtıcı derecede dokunaklı) bir sonla sonuçlanan gerçekten yenilikçi bir deneyim haline getirir.
21. Uçurumda yapıldı
Bu, birçok insan için yılın 2017 animesiydi ve çoğunlukla tarzı nedeniyle.
Hikaye anlatımı ve bir dünya inşa departmanından yoksun olduğu söylenemez - hiç de değil - ancak üretimin kalitesi Made in Abyss'i gerçekten iyiden mükemmele itti.
Her arka plana bir suluboya duyarlılığı verilmiştir: Ghibli yapımını anımsatan güzel işlenmiş bir dünya, sevimli ama benzersiz karakter tasarımlarıyla güzel bir şekilde eşleştirilmiştir.
Bütün bunlar oldudaha iyi nefesinizi bir montajdan veya tek bir çekimden uzaklaştırabilecek olağanüstü ses tasarımı ve müzikal yönü ile.
Sadece görsel-işitsel materyalinin değeri için bir göz atmaya değer.
20. Mavi Edebiyat (Aoi Bungaku)
Mavi Edebiyatı özel kılan antolojik yapısıdır.
Her bölüm, gerçek hayattaki bir segment yapımcısının, uygun bölüme geçmeden önce Dazai'nin No Longer Human'ından Natsume Souseki'nin Kokoro'suna kadar hangi romanın kabul edildiğini hayal etmesiyle başlar.
Her hikayede üç farklı yönetmenden ve baş karakter tasarımcısından biri yer alıyor ve birkaç bölümde bir sonuçlanıyor.tamamen farklı tondan sunuma, önceki ve sonrakilere.
Öne çıkanlar arasında Takeshi Obata (Death Note ve Bakuman'dan) tarafından yönetilen No More Humans ve Kokoro; (Bleach'ten) Tite Kubo tarafından yönetilen Sakura no Mori no Mankai no Shita; ve "Koş, Melos!" Takeshi Konomi tarafından yönetiliyor (The Prince of Tennis'den).
Tartışılan hikayeler genel olarak Japon edebiyatı için karanlık ve önemlidir.
Bu nedenle, bazen tonda oldukça uyumsuz olabilir. Ve arklardan önce molalarla izlemek en iyisidir.
19. Dorohedoro
Dorohedoro bundan hoşlanmaz.
Dağınık, kirli, kanlı ve çoğunlukla CGI tarzında tasarlanmış.
Ancak, tüm bu nedenlerle, son derece iyidir. Bir ayar olarak bir delik hoş karşılanmaz. Ve şaşırtıcı derecede parlak CGI ve tamamen sansürsüz atışlar bunu yalnızca bir kez daha gösteriyor.
Altı farklı parlak bitiş şarkısı ve beraberindeki animasyon ile, hepsi karanlık komedi tonları ve başlangıç ve bitiş ile ilgili ayrıntılara gösterilen etkileyici özen ile geliştirilmiştir.
Hem esprili hem de komik olan Dorohedoro, o kadar yaratıcı ve benzersiz ki, elinizden geldiğince neler olduğuna odaklanmadan edemiyorsunuz.
Özgün karakter tasarımı (timsah adam, ne...) ve dünya anlatımızekice transfer edilir. Orijinal mangayı kontrol etmek için mutlak bir değer olmasına rağmen, animasyonlu muadilinden bile daha kabataslak ve daha karanlıktır.
18. 1001 gece
Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) onu bir kez daha harikulade kısa, meditatif bir sanat eseriyle parkın dışına attı.
1001 Nights, Amano tarafından yaratılan bir sanat kitabına dayanıyor ve sözsüz bir romantizm, aşk nişanı ve sonrasını anlatıyor.
Onun hikaye anlatımı, diyalog yerine sevgi ve duyguyu iletmek için zar zor net ve canlı psychedelic hareketler kullanarak yorumlayıcıdır.
Gösterişli anime severler için - ve bir bütün olarak, bu ortamda bir sanat şaheseri.
Güzel bir orkestra müziği, sıkı grafikler ve boş bir anlatı çerçevesi, izlenimler ve gözlemler için çok fazla alan bırakıyor. Doğası gereği çok açıklayıcı (hepimizin dahil olduğu bir seks sahnesi, yalnızca işgal ettiklerimiz için duygusal bir bağlantı) ve her züppe veya eleştirmen için mutlaka görülmeli.
17. Mononoke
Bir uyuşturucu satıcısı Japonya'yı dolaşarak mononoke, kötü ruhları öldürür.
Kötü ruhları kovmak için Ghostform, Truth ve Reason öğrenmelidir.
Bu 12 bölümlük kısa anime, Zashiki Warashi adında özellikle kötü bir ruh çetesini keşfettiği eski bir handa kalışını takip ediyor.
Ardından, Mononoke'u izlenmesi gereken (en iyisi değilse de) korku animelerinden biri yapan canlı renkler, derin sinematografi ve gerçekten eşsiz sanat eserlerinin yoğun bir sıçraması var.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan'ı satmak zor.
Bu kesinlikle diğer Studio Ghibli animeleri arasında karanlık bir at: herhangi bir anlatım içermeyen 30 dakikalık bir OVA.
Ama bence, bu onların en büyük eserlerinden biri.
Bu, Naohisa Inoue'nin Iblan'ın fantastik dünyasında geçen, nadir animasyon ve hikaye anlatımı ile eserlerinin bir montajıdır.
Güzel bir film müziği eşliğinde (Kiyonori Matsuo tarafından bestelenmiştir), bu fantastik topraklarda seyahat ediyor ve farklı toplumları ve karakterleri tanıyorsun.
Her kare harika. Beyninizi kapatabileceğiniz ve sadece… bırakabileceğiniz bir deneyim.
BENşiddetle tavsiye ederim bu, daha önce 1001 gece satışımla havaya uçmuş olanlar için, yön ve amaç bakımından oldukça benzerler.
15. Yamamura Koji İşleri
Kunio Kato gibi, Yamamura Koji de absürt ve gerçeküstü tutkusu olan bağımsız bir anime kısa film yönetmenidir.
Yaşlı ve huysuz bir adamın sadece başında bir ağaç büyümek için bir kiraz çekirdeğini yediği Atama Yama ve (siyah ve kahverengide bir düşüş ve sarsılmaz bir açlığın acımasız hikayesini izleyen) Yaşlı Timsah gibi parçalar, onun harika görünümünü mükemmel bir şekilde göstermektedir. . tuhafı al.
Ancak Yamamura Koji, Franz Kafka'nın Köy Doktoru'nun mükemmel uyarlamasında, farklı ve parlak bir yeniden anlatım yaratmak için Kafkaesk stilini kendine özgü stiliyle zahmetsizce harmanlayarak tarzının sınırlarına gerçekten ulaştı.
Fırsatınız olursa bunu (Inaka Isha) YouTube'da izleyin.
Her ne kadar hikayenin ön okuması izlenimi artıracak olsa da.
14. Prenses Kaguya'nın Hikayesi
Bu, Studio Ghibli'nin en büyük tekliflerinden biri ve çoğunlukla yavaş temposu ve benzersiz sanat tarzı nedeniyle en çok gözden kaçanlardan biri.
Beyaz boşluk ve görüntüler açısından zengin soluk, kaba çizilmiş karakterlerle dikkat çekici derecede seyrek bir suluboya manzara sağlayan bu iki yönü Kaguya'nın güçlü yönleri olarak görüyorum.
10. yüzyıldan kalma bir Japon halk masalının destansı bir yeniden anlatımında, doğuştan kutsanmış gizemli bir kız olan imkansız Kaguya'nın hayatını takip ediyoruz.
Tasarım Masaaki Yuasa'nın çalışmalarını andırıyor, burada karakterleri daha da etkileyici kılmak için her karaktere anatomik zevk veriliyor ve skor karanlık ve güzel.
Yemyeşil bambudan mistik sona kadar, Prenses Kaguya görülmesi gereken bir manzara.
13. Stüdyo Turuncu İşleri
Anime pazarında CG için bir yer olduğunu kanıtlamak için işaret edilmesi gereken bir stüdyo varsa, o Orange'dır.
Önce, Land of the Lustrous'un harika animasyonu ve sanatıyla insanları büyülediler ve ardından muhteşem Canavarlar ile herkesin beklentilerini paramparça ettiler.
Her biri mükemmel hikayeler ve karakterlerle pürüzsüz sinematik animasyon ve dinamik sinematografi sunar.
Aynı zamanda, her birinin kendi serilerini tüm çağdaşlarından mükemmel bir şekilde izole eden ve onları gerçekten benzersiz kılan yıldız müziklerine sahip olmalarına yardımcı olur.
Rooster Teeth ve RWBY şovlarının öncülük ettiği en son Japon animasyon biçimi gibiler... sadece bütçe, deneyim ve kaynak materyallerle.
12. Monte Kristo Kontu
Alexandre Dumas'ın Monte Cristo Kontu adlı romanının uyarlaması olan Gankutsuu sanattır.
Bu bir ukiyo-e ve Klimpt aşk mektubu olup, bireysel karakter tasarımlarını kaplayan statik dokular ile gösterişli ve fantezi modayı sergiliyor.
Ses ve sanat yönetmenliği, zaten istisnai bir hikayeyi bilim kurgu doruklarına çıkararak herkesin dikkatini çekmeye değer sinematik ve görkemli bir sunum yaratıyor.
Dublaj, iyi anlaşılmış bir oyuncu kadrosunun harika bir kullanımıyla da iyi bir uyum.
11 Mob Psiko 100
Bu, One Punch Man'in ikinci yarısı (ve bence en iyi yarısı).
OPM'nin yaptığı her şeyi alır ve içine daha fazla ruh katar. Daha ayrıntılı ve kusurlu bir kadroyla, herkes içindeki şeytanlarla mücadele eder.
Her karakter bireyseldir. Ve Mob Psycho 100 dünyası, iki karakterin aynı görünemeyeceği tasarım yetenekleriyle dolup taşıyor.
Bu, mükemmel dünya inşası ile birleştiğinde, Mob Psycho 100'ü ağabeyi ile karşılaştırıldığında daha ayrıntılı bir franchise yapar.
Studio Bones bu fırsatı sahip oldukları her şeyi sergilemek, sektördeki en iyi sakugalardan bazılarını sergilemek ve görsel-işitsel tasarımlarıyla herkesi büyülemek için kullandı - özellikle şehrin bazı ezici kavgaları sırasında.
10. Nobuyuki Fukumoto Fabrikası
Kaiji ve Akagi, genel olarak (ve sanatsal olarak) çok benzer iki eserdir.
Kaiji, yanlışlıkla ortak bir şirketin borcunu devraldığında geçimini sağlamak için kumar oynamaya başlayan itibarlı karakteri takip ediyor. Yakuza tarafından alınan kurnazlığı, kararlılığı ve zekası, yalnızca bahisleri artıran bir dizi oyunda sınıra zorlanır.
Bu, doğuştan gelen ve yeni keşfedilen kumar bağımlılığıyla birleştiğinde, Kaiji'yi karşı konulmaz ve kusurlu bir kişilik yapar - tıpkı Nobuyuki Fukumoto'nun diğer karakteri Akagi gibi, mahjong kumarının yeraltı dünyasına ani bir şekilde düşen bir dahi.
Her bölüm, Nobuyuki'nin mükemmel sanatını ve hikaye anlatım tarzını yansıtarak, deneyimin bir kısmını kaybetmeyi kolaylaştırdı. Ve saf delice korkuyu iletmek için olağanüstü bir kolaylıkla.
Gösterişli (ama nihayetinde ilgi çekici) karakter tasarımlarıyla daha karmaşık hale getirilmiş, seğiren, duygusal olarak sürükleyici bir saat.
9. Akira
Akira, medyayı küresel pazara getirerek güven haritasına geri koymaya yardımcı olmak için anime endüstrisindeki en önemli yerlerden biridir.
Bir zamanlar ilham verdisayısız yaratılış sinema şaheserleri ve bunun birçok nedeni var.
Birincisi, atmosfer ve anlatı yoğun, sıkışık ve imgeler ve sembolizmle dolu.
İkincisi, elle çizilmiş, özenle çizilmiş hücresel animasyon tek kelimeyle muhteşem. Ses ve karakter tasarımlarının da katkısıyla bugüne kadar beklentileri karşılıyor.
Ve son olarak, darmadağınık bir yer olan Neo-Tokyo'nun korkunç bir görüntüsü,yerlebir edilmiş nükleer felaket.
Akira'nın bu ayırt edici nitelikleri, Ghost in the Shell, Jin Row ve daha fazlası gibi ilham verici eserlerle Anime Onur Listesi'ndeki yerini sağlam bir şekilde sağlamlaştırdı.
8. Kötülük Çiçekleri
Oshimi Shuuzu'nun kişilerarası çöküş, arzu ve kalp ağrısı korkusu, tüm zamanların en sevdiğim mangalarından biridir.
Uyarlamayı ve nasıl göründüğünü ilk gördüğümde, Oshimi'nin inanılmaz benzersiz sanat stiliyle yaptıkları karşısında dehşete düştüm.
Ve sonra baktım.
Kötülük Çiçekleri bir başyapıttır.
Rotoskopik animasyon kullandılar, tüm gösteriyi canlı aksiyon gibi filme aldılar ve ardından üzerinde çizim ve animasyon yaptılar.
İlk başta silahsız ve çekici olmayabilir... ama sabırlı olun ve şimdiye kadar yapılmış en güçlü animelerden birini göreceksiniz.
Gerçeküstü, kabus gibi içine girdiğinde, sırtınıza kadar tırmanan gerçek bir korku hissine kapılıyorsunuz. Karakterler konuştuğunda, hissederler.insanlar .
Bu, en iyi anime yapımlarından biridir, sahnelemede en iyilerden biridir ve anlatısal olarak mevcut en karmaşık animelerden biridir.
7.Yoshitoshi ABe İşleri
Yoshitoshi Abe, karakterlerinin genellikle sefil ve açıkça melankolik görünmesiyle, içe dönük sanat tarzıyla ünlendi.
Bu tarz, Haibane Renmei ve Serial Experiments Lain adlı yapıtlarıyla güzel bir uyum içindedir; bunların her biri gerçekliğin ve varoluşun farklı yönlerini güzel ve karanlık bir şekilde ele alır.
Ayrıca tarzını, gülünç düzeyde ilgisizlik ve şiddet içeren yürek burkan bir distopya olan Texhnolyze'ye ve "NHK'ya Hoş Geldiniz!"'e de uyguladı. - depresyon ve psikozdan muzdarip bir hikikimori'nin doğasına dair iç gözlemsel bir çalışma.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishin'in diğer çocuğu (Bakemonogatari), on iki Deviant Blades'i arayan iki kişi hakkında kısa, kapalı bir hikaye.
Yıl boyunca, harika animasyonlu bir Edo dönemi destanında ana karakterlerin rahatladığını ve birbirlerine güvendiğini görüyoruz.
Her karaktere ayrı bir stil (özellikle göz tasarımı ile ilgili) ve benzersiz karakter özellikleri verilir.
Tüm bunlar, seyahatlerinde mevsimlere ve yerlere göre sürekli değişen, güzel tasarlanmış bir ortamda gerçekleşir.
Benim gözlerimde görülmeli. Çoğunlukla hikaye anlatımına, karakterler ve komedi ile zenginleştirilmiş duygulu ama düşünceli yaklaşımı için.
5. Satoshi Kon'un Eserleri
Satoshi Kon bizi çok erken terk etti.
Ama en azından arkasında mükemmel bir yaratıcı ve canlı çalışma portföyü bıraktı.
Sık sık tüm zamanların en büyük yönetmenlerinden biri olarak kabul edilir ve bunun iyi bir nedeni vardır.
Hangi eserlerine bakarsanız bakın, filmin yapımında mükemmel bir özen ve benzersiz karakter tasarımları ve ezoterik sorunları veya ikilemleri çözmek için renk kullanımı bekleyin.
Paranoia Agent, mükemmellik için batos kullanan, her bölümünde anlatıyı çarpıtıp çevirerek sürekli büyüleyici bir gizem yaratan, yoğun bunama ve gerilim üslubuna sahip kısa bir TV şovudur.
Memories'e katkısı, nefes kesen sanat ve sinema ölçeğiyle uzayda geçen nefes kesici bir hayalet hikayesidir.
Paprika, Inception'a çeşitli şekillerde doğrudan ilham verdi ve bir filmde şimdiye kadar görülen en iyi animasyonlardan bazılarıyla baş döndürücü bir rüya dolu aşk ve özgürlük hikayesini anlattı.
Perfect Blue ayrıca, parasosyal ilişkilerin rahatsız edici ve psikolojik olarak sinir bozucu tasviri ile Black Swan'a ilham verdi.
Hem Millennium Actress hem de Tokyo Godfathers, ilki kurgusal bir aktrise ve ikincisi bir grup evsiz insana odaklanan harika insancıl karakter çalışmalarıdır.
4. Evangelion'un Sonu
Neon Genesis Evangelion'un tamamı dikkati hak ediyor ve elbette çağdaşlardan stilistik olarak öne çıkıyor (özellikle ikinci yarıda).
Ama özellikle End of Evangelion bende sanatsal bir yankı uyandırdı.
Belki de bu, gerçek insanların tuhaf Hıristiyan imgeleri ve metafizik felsefi imalarla birbirine bağlanmış saçma ve şiddetli imgeleri yırtıp koparmasıyla, anlatısal ve sanatsal olarak ifade edilen biçimin parçalanmasıdır.
Evet, muhtemelen öyle.
Yoksa Meleklerin planları mı Havva. Bu, en iyi ihtimalle Gainax, başka bir oyuncak tanıtımı dizisinin sonunda harika bir sinema deneyimi sunuyor... ama sonunda çok daha fazlası oldu.
3. JoJo'nun Tuhaf Macerası
David Productions imkansızı başardı.
Araki Hirohiko'nun çizimini (beni mi takip ediyorsun?) aldılar ve canlandırdılar.
İnanılmaz olduğunu biliyorum. Ama açıkçası, uzun süre umutsuz olarak kabul edildi. Ve Tanrıya şükür yanıldılar, çünkü JoJo's Bizarre Adventure sanat, müzik, ses, karakterler ve hikayenin dinamik bir başyapıtı.Birleşik kendini geliştirme ve zorlukların üstesinden gelme hakkında ilerici bir hikayeye dönüşüyor.
Phantom Blood'daki maço Mad Max tarzından Golden Wind'deki Greko-Roma-İtalya tasarımına kadar, JoJo's sürekli olarak yeniden icat ediyor, değişiyor ve yenilik yapıyor.
2. Masaaki Yuasa'nın Eserleri
Masaaki Yuasa, özellikle 2010'lar boyunca kendisine bir isim yaptı.
Ancak çalışma portföyü şunları içerir:onlarca yıl .
Gösterişli, belirgin bir şekilde kaba stili, anı yaşamak ve daha iyi olmak hakkında ticari marka hikaye anlatımı motifleriyle mükemmel bir uyum içindedir.
Crayon Shin-chan, ilk ününü aldığı yerdi ve kaba ama çocuksu mizahıyla Japonların zihnine sızan ikonik bir karakter yarattı.
Ancak Yuasa, animeye yetişkin bir izleyici kitlesini düşünerek yaklaşmaya başladığında, başyapıtlarının doğduğu yer burasıydı.
Devilman: Crybaby, savaşın feci insanlık dışılığını ve sevgi ve şefkat ihtiyacını detaylandıran son zamanlarda yaygın bir şiddet ve korku sunumu.
Animasyonun aşk mektubunu bir bütün olarak iletmek için hayal gücünü medyum aracılığıyla gösteren Eizouken'in Ellerini Tut!
Daha önceki teklifleri, Kaiba ve Kemonozume, insanlık ve bağlantı hakkında hikayeler anlatıyor, eski varoluşçuluk ve kimlik temalarını tartışıyor ve ikincisi, canavarlar ve insanlar arasında Romeo ve Juliet tarzı bir anlatı olarak hizmet ediyor.
Mind Game, The Tatami Galaxy ve Walk On Girl, çok benzer tarzlar ve anlatı yapısı ile anı yaşama ve günü yakalama etrafında dönüyor.
Ping Pong, animedeki en iyi rekabet aksiyonlarından bazılarını içeren yoğun bir spor hikayesidir.
Ve Japan Sinks 2020, çöküş halindeki bir ülkenin yanlış yönlendirilmese bile acımasız bir tasviridir ve Ride Your Wave basit ama dokunaklı bir aşk hikayesidir.
Aradığınız ne varsa, Yuasa size yardımcı olacaktır. Ve üretkenliği yalnızca tutkulu Studio Science Saru'nun yaratılmasıyla artar.
1. Tengen Toppa Gürren Lagann
Listemdeki bu en üst nokta, bir bütün olarak Studio Trigger tarafından alınabilirdi.
Ancak Tengen Toppa Gurren Lagann kesinlikle bir tetikleyici değil ve son yıllarda ürünleri yüksek kalitede.
Ancak Tengen Toppa Gurren Lagannsanatsal olarak yüce anime, Şimdiye kadar yaratılmış ve cazibesi ve serbest çizgilerin aşırı kullanımı ile dünya çapında animasyona ilham kaynağı olmuştur.
Bu gelmiş geçmiş en iyi kürk parodisi. Bu gösterilerin çalışmasını sağlayan hype'ın her unsurunu alın ve pedala basın.
Her bölüm, bir ortam olarak anime boyunca karakterleri anımsatan benzersiz karakter tasarımlarıyla görsel olarak çarpıcıdır.
Ve sonraki yayına gelince - ah oğlum!
Bu animasyonetkileyici .
Bu, herhangi bir anime hayranı için mutlaka görülmeli, sadece çok ciddiye almayın. Çünkü seni gerçekten istemiyor... ve o zaman zaten onu ciddiye alacaksın. İyi eğlenceler!
